被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迪士尼导演为网飞拍了部很迪士尼的片子，唯一区别可能就是那俩海怪太塑胶型，预算限制吧。虽然很迪士尼，但还是很有机会代表网飞竞争奥斯卡、安妮奖或金球奖的。
故事有个不错的底子，但设定不够细致，没讲清楚的事情很多，两个小时都没讲完，可见片子暴露的问题了。但蓝宝有点可爱是真的，于是多给一颗星（看完觉得国产动画电影要做到这个水准都还是很难啊怎么办
无法成为大人的原因是（=not able to move on）。很喜欢剧里一句话，那尚未成佛的词语，等待着你的书写。男主一辈子都挂着这个人是否普通的口头禅，这个的来源就是他第一任女友。而这个女友也变成了他一直无法放下往前走的根源。此时此刻，人生是否普通已不再重要，更重要的是在遇到困境时坚信总会有阳光再次照入。很喜欢这个片子倒叙并环节相扣的表现手法，对男主实惨的处境同情，但有时人生又怎么会是能主观控制的呢。
还行…开头太老套我差点睡过去。全场亮点在最后小女孩的讲话。其他感觉都在别的电影里看过了。
年轻时只能去没有窗户的钟点房，成为大人后，找个女优都可以开一间视野开阔正对东京塔的高级房了。
摄影不错，很多音乐文化的点也很戳我，看见森山未来总觉得这是桃花期的某个番外....
画面色彩是鲜艳的，海兽多样性是不足的，男主人设是立不住的，剧本是略显乏味的，配乐算是有加分的。人类就是容易轻信啊，明明自己什么都不知道，却仅仅凭借觉得对方说的有道理，就会情不自禁地说出：相信他！相信他！我们都是历史的创造者，却也只是一个注脚，究竟什么才是真正的历史，也许时间才是真正的主宰。
深海下的双方凝视，有那个巨型恐怖的味道了，心里咯噔了一下，可恶，有被装到(/(°∞°)\)
儿童向，内核是成人向。书籍、统治者、军队。
色彩饱和度超级舒服，巨物恐惧也恰到好处，除了主海兽长的像男性生殖器以外没有什么缺点。剧情嘛，反正是给小朋友看的。（网飞出品了一部应该在影院看的电影。
大数据电影，没有惊喜，作为儿童片人类的戏份应该减少点。
俗套但好看，我其实挺喜欢这样的结局，对于动画电影需要一个美好圆满的结局，即便现实的我们知道这种事情不可能，被资本与zf长期洗脑的人民不可能因为一个小女儿两句演讲突然顿悟。士兵也会为所谓的荣耀与正义一直战斗到底。
结尾有些生硬 带孩子看看倒还不错 效果顶尖 没得挑
陪小朋友，最后大人看得津津有味。动画片么，放弃逻辑，立意正确能量满满就好，再画得精彩：城堡足够高大上，好动物萌萌哒到用眼神撸够……开心啊！
低智商片，按巨兽身体，那根茅不一定能穿透鳞甲，就算穿透也不一定能扎穿心脏，就算扎穿心脏也不会一下就失去行动力以及最后的疯狂
年轻时只能去没有窗户的钟点房，成为大人后，找个女优都可以开一间视野开阔正对东京塔的高级房了。
画面做得蛮好的，大海的质感蛮有感觉的，属于小孩看不算低幼，大人随便看看也还行的程度，后面小孩说服众人有点扯，不过大红挺可爱的
毫无深度，所有的转折都是非常莫名其妙，让我看得不知道说啥？无聊，差。
女主的上半身真是看了都没兴趣，就不是那种会产生想法的女孩子，哎。
but the past is in the past, for those I once had, if I don't have them now, I will never have them again
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