被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因故，在影院看了半部。
和之前的比差好多。。。虽然没猜出来结局啊但是太水了。。。冷笑话越来越多。。。破案过程越来越少。。。。
本来很不错的哥特风动画，做到现在这样无话可说就真的……很没意思。
故事比起上一部观感可能更好一点 女儿永远在充当那个跟父亲吵架的人物…这点在动画里面也不能改变
真相不一定能让人幸福，但它是有意义的
太太太太太讨厌女婿女儿了！凭什么一定要吧精灵旅社交给你们？你们自己开啊！凭什么不给你们还是德古拉的错了？！
还是很喜欢marivs，那么可爱的女生，而且她喜欢的那个他，就是原原本本的那个人，不需要变成monster
我怀孕松本润的镜头单独磨皮了 怎么皮肤这么好
最后那个4连大叔笑话还不错哦😂然后是花的笑声好魔性。剧情怎么似曾相识？
剧情中规中矩的家庭戏份，没有上一集出彩。整体的制作还是很OK的～ 下饭可看
烧焦的棉花糖比喻，坏的事情中含有好的东西。
最终沦落为贩卖设定和鬼点子的主题乐园，低龄化和夸张化的处理似乎已经让影片的定位发生了改变——平面配角的公路旅行团似乎永远是情怀式敷衍的最佳解。原本还有的点到社会性议题，比如代际冲突和阶层苦恼，现在都已经彻底无迹可寻。剧本中的戏剧性也是最偷懒的、毫无新意的。甚至唯一逗我发笑的居然是那些最低级趣味的包袱。只能说，我屡屡反思好多电影人现在这种不思进取的情况，殊不知我这样仍旧会毫不犹豫的买票的傻瓜才是火上浇油的存在。可是，我还不是无法割舍所谓的“情怀佳作”那样的希望啊。
越看越气，还强制happy ending
依然是岳父和女婿占主角的故事，几乎从头闹腾到结束的各种桥段，一个系列拍到第四集，多少就有些疲态了，基本上也该到此为止了吧……
电影版比前期的sp好太多，恢复了之前剧集的水平，发挥还算稳定。
作为一个系列，成品一如既往，分数真是低了。
相比较前三部，感觉有点硬往里塞东西的嫌疑，不过也不失为一个轻松愉快的喜剧动漫电影
没看过前面几部。但是不妨碍观看，进入丛林后，那段剧情真的太搞笑了
笑点风格完成了高水准的延续，叙事逻辑的简略却呈现出了敷衍了事的狗尾续貂。变身设定与瓮婿和解并未实现因果关系的相融，迫于压力的和解并没有在约翰尼的角色性格与行事作风上起到本质性的转变，以至于通过摧毁精灵旅社而获得完结与新生的交接缺乏说服力。德古拉所象征的垂暮一代眼见没有改变年轻人的可能，也只能选择妥协、选择相信，有时也像极了整个IP的创作颓势，逐渐被掏空、逐渐江郎才尽，只能把舞台让给更多的后来者，最终在无奈中哑然谢幕。
就当我是来看香川和小花的吧 雪乃小姐姐戏份真的少
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