被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
闽乡情。渔港湿热的海风、甜糯绕口的闽南话、咸香生猛的潮汕生腌、家长里短的闲言碎语，还有厝头妈妈爸爸的碎碎念，当这些组合在一起，故事、情节、电影技巧什么的就不那么重要了，这就变成了从影像中抽出的私人的、生活的、怀旧的一丝丝乡愁，暖人心脾。
4.5 很丰满的电影，有地方风土人情，有立体的人物和真实的情感，导演拍出了家长里短和人情温度，选角好，“妈妈”很灵，支持
在电影院听到自己的家乡话，这种感觉太奇妙了，我全程都笑到不行。电影很真实的呈现了潮汕地区的方方面面，家庭成员关系，邻里关系，拜神风俗等等，非常非常真实。所以我很想知道外地人看完这部电影的感受（当然可能外地人根本对这部电影也没有兴趣吧）。对于男主因为母亲反对就也没有挣扎一下的就分手了，我看的时候很错愕，这是正常影视该有的思维吗，不过后面想想，这简直不要太真实了，实际情况往往就是这样的，而不是像影视里面呈现的多多轰轰烈烈撕心裂肺。反正我这个潮汕人对这部电影的滤镜太重了，好玩好笑，剧情还说的过去，那就是非常好哈哈哈哈见
潮汕人看到一定很亲切！很真实，看完好想去汕头。腾讯视频app 101min
电影本身还挺一般的，有一些小彩蛋，看得出来导演是资深影迷。
以俗套的爱情故事为主线，夹杂着有关隔代思想矛盾和地域文化差异的表达。潮汕地区特有的拜拜，邻里之间的攀比与祝福，母子间激烈的争吵，这是一部属于小镇青年的电影，源于导演和编剧生命体验的私人影像。但是人类的情感是相通的，尤其喜欢最后手机拍摄的坐飞机在西湖出游片段。让我想起初中时妈妈带我去游乐园玩一起坐过山车时她紧张的样子，原来天底下的妈妈都一样，有时候“不讲道理”有时候又温柔可爱。前半段稍微有些生硬，后面渐入佳境。
最近方言电影四方兴起甚好 文化多元的基础就是方言 虽然我全程没怎么带入 但现场的潮汕观众笑的前仰后合 先说影片的优点 潮汕渔村的民风展示与几组平行剪辑带出的潮汕社会生态（雨天 卤味 小生意人 海外关系 邻居关系）特别是基本承包全片笑点的龅牙阿姨 日常拌嘴都是比较有灵气的地方 此外影片也比较委婉地展现了潮汕独有的婚前“男尊女卑”婚后独尊母上的特殊形态 借着潮汕背景编导开的这一点保守玩笑基本也在可接受范围内 不过电影的问题还是比较大的 总结下来可以归为过于原生态的平铺直叙 无论是表演还是导演的手法 都太平了 从模仿久石让的配乐就可以感受到编导想要模仿日韩系小清新的治愈风格 可实际呈现上对于生活缺少一个再发现的二度创作过程 剧本太顺拐了 在传统与现代的冲突讨论上 甚至是低配版《摘金奇缘》
就是听不懂，有种看韩剧的感觉。😂
潮汕女人真是一年到头烧纸，“贡献”了多少温室气体啊。
单看剧情很好看，整体来说顺畅舒坦，烟火气十足，就是结尾突然来了大团圆，猝不及防，没有给转折，减一星，没看够
意外的挺好看，拍得挺真实的，有些点很有共鸣，happy ending也挺好的，希望真实中的有情人也能终成眷属，唯一的不足是妈妈思想转化铺垫有点不够，对比反对时激烈的情感，后有点突然就想开了的感觉，要是这个转变能在铺开一点就好了。
尤其适合在深圳打拼的潮汕人
很棒的小成本电影。导演拍的很耐心也很真诚，扎扎实实讲述了一个温暖的家庭故事。丰富的潮汕元素藏着导演对家乡满满的爱，泽凯妈妈的扮演者应该有个影后的！
坐飞机那段神来之笔，让我跟女朋友大受感触，大半夜的想带自己妈妈去坐飞机
《back to love》
3父亲看似漫不经心的举动，母亲出远门特别拿了东西防止晕车，最懂你的人还是枕边人，粗中有细。
特别好，是看了很多中国电影都没有见过的好。细腻，真实，又哭又笑。
处处透露着年轻人在现实世界里的尴尬。
难以融入，不过愿意了解。
妈妈毫无表演痕迹 太自然了 看完这片想去潮汕玩 最喜欢的一个镜头 男主在天台上看着妈妈帮弟弟换煤气罐 这日常的场景竟然这么动人
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