韦纳·赫尔佐格记述了网络世界的前世今生,带着跟他探索地球其它地方同样时的好奇心和想象力,探索了数字时代的这片土地。赫尔佐格带领观众走向一段奇妙的旅程,经历了一系列有趣的对话,揭示了网络世界如何改变了我们的现实世界,如何影响了人与人之间的关系。
最爱狐狸老太婆,
【4K纪念版】人物设定鲜明,分镜干脆利落,画面非常富有诗意,如果说小时候看是看热闹场面,现在再看,能品出更多幕后人员的用心和创意,还有审美高度。一转眼离剧本定稿到现在整整四十年了,无限感慨。。
2021-11-6重映:随处可见中国古典艺术的影子:山水画,佛像,古建筑等等,古色古香,灵动飘逸的天书奇谭向世人述说中国动画曾经的黄金时代的无上荣光,把编剧放在第一位,足见对编剧的敬重。袁公就是中国的普罗米修斯,反抗天庭的知识垄断,将知识的火种带到人间,应该是中国动画里最具互联网精神的角色了。但很多时候都是在炫技,剧情稍显僵硬,有点无聊。
剧本并不能说特别好,但妙在各自之间,每个角色的独特设计与演出,以及角色与场景的融洽。相比日本动画擅长的横轴延展,本作呈现中国动画的形式在于多处化横向银幕矩形为局部视野,以纵向徐徐拉开一幅幅卷轴画,上至云顶,下至城邑,天界人间的神话体系早已决定着这种现代演绎形式。
美术设计太过精致好看,剧情细节也是太传统和太中国的,八十年代有这种动画而现在呢。
青春是美伢口中的曾经拥有,青春是广志口中的此时此刻,我的青春就是《蜡笔小新》陪伴着的二十年。
83年啊,怪不得本片的意识形态能如此大胆,但凡是个官都被塑造的肮脏又龌龊,浓浓的推翻一切统治阶级的味道。传统中国美术片的审美很耐看,只是剧本太弱了,经不起推敲。
柯南剧场版一年比一年失望,小新剧场版从没让人失望。没想到一部子供向的动漫剧场版能达到这样的高度和深度,这让我想起那部大人反击战。
老狐狸:妖怪,偷抢拐骗计谋多,怪力乱神领贼窝。
为什么呢,因为这部剧场版借小新之口告诉我们这些从小被应试教育、精英教育、成功教育洗脑的几代什么是真正的快乐,什么是真正的人生,什么是真正的青春
当官的手下是坏的,
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
袁公的良苦用心被狐狸们偷袭,变成人形下山骗人。天赋异禀的蛋生得到袁公的青睐,精心培育,用心传授。108个法式是超越孙悟空72变的存在,造福人类,引导人性却是不变的责任。蛋生大战妖精的时候,老百姓是收益的;各级老爷们想得却是聚宝盆和美女,与民不聊生形成鲜明的对比。蛋生的存在是打破僵局,开创新的生机和局面;但不得不被天庭惩罚的袁公,在天之灵也一定痛心疾首。看似很简单的剧情,包罗万象,深邃客观,深表赞同,强烈推荐。
令人奇怪的是,在当年那个人们思想观念比较禁锢的时代里,上美能创造出如此多卓越的作品,而在“自由”的今天,我们却很难再创造出如此富有民族特色的作品。或许这是市场经济的影响,但是我认为,更重要的原因还是因为我们丢了一些重要的东西
善恶终有报,天道好轮回。不信抬头看,苍天饶过谁。
四五十年前的中国动画叫“艺术”。期待《大闹天宫》修复重映。
我特爱看。从小就记住一句。人不可貌相。海水不可斗量。
结尾又燃又好哭 我可能到50岁还是会很爱看蜡笔小新
蛋儿生蛋儿生,脖子上挂大饼;童年岁月已无影,今日重现当年情~~
就记得小时候看过,再一看,果然看过。美术很中国,故事也很中国,连那夸张的动作都很中国。再看的感受是,怎么会这么蠢呢?怎么会这样,怎么会那样,骗小孩差不多。一想,现实里难道不就是这样吗?现在不会有这种动画片了吧。
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