被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
制作很强了，演员们的表演也很好，就是细节上瑕疵有点多并且明显导致容易出戏。
有村架纯少了些凄冷清雅，有些地方看得有点尬，但最重要的那场挡刀戏份完成得很好，但我的惊艳情怀全给《人诛篇》了，应该先拍追忆再拍人诛。。。。
1、不管你喜不喜欢，但这类日本电影都有着别具一格的、令人眼前一亮的风格化场景和服化道设计。
剧本不错，摄影、灯光、道具、场景都美到极致，佐藤健演得很好。本片的动作戏真漂亮。
还原了很多漫画中的经典画面；志志雄真实差一组分镜；这个篇章打斗属实太少，最无聊；电影中确实很难表现出来雪代巴身上的香味儿，真人版的雪代巴比漫画版美。
前传，脸颊两道疤痕由来，老公一刀，老婆一刀。不见大时代下的人，没有精彩的动作场面，池田屋狙击和冲田总司打了个寂寞。只剩儿女情长。
“雨转变为雪，冬天就要来了。”剑心的人生这么长，有关雪代巴的故事却很短；可剑心的故事还是太短了，我的人生却很长。
我永远爱浪客剑心真人版…少年意气的剑心，隐忍迷茫平静幸福心碎而后坚定的剑心，十字疤痕，是约束也是救赎。想给砂糖一百分，每一分钟都让人心疼。还是遗憾电影节没抢到票，雪地那几场太美了，要是能大屏幕看该多好啊。
对前行的路，有些许疑惑，获得与失去，会让自己看清更多，有时候，许多事都身不由己，但仍需坚持下去，为了更好的未来。
还好银魂真人版不是最近看的，串场的演员也没几个，不然真怕出戏……
7.7本月第100部影视，看过不少日本时代剑戟片，对池田屋事件、新选组等也算有了解。7年后，先看结局人诛篇，再看起始追忆篇，这是对我这种路人最不友善，因为不是剑心粉，当年只单纯喜欢动作戏，以为是剑戟片，其实只是武侠片……人诛篇的超神动作看的让人呕吐，追忆篇合理很多。没有情怀，无法五星。
终于可以放心死了 以及二人对手戏居然真的有姐弟感 令人感动
对于历史太不了解，不确定是不是我观影体验一般的原因。The Final和The Beginning一起看完了才来评论的，顺序上还是先看了The Final。最让我Wow的还是The Final里面的各种打斗，尤其是最后和雪代缘的那段，真是全系列剑心被虐得最惨的一段打斗了，非常肾上腺素爆升。但是这几部看下来还是捕捉不到历史背景和人物动机，很难说真正去代入共情，这也就对这些精彩打斗的感受打了折扣。至于The Beginning，重要情节全在The Final里提过了，再看一遍详细版也没有增加什么，只觉得有些多余。最后，在The Final里剑心终于告别过去牵起了身边人的手，也算是对观众的一点慰藉吧。
跟动画版很像，不得不说动画版分镜真的很漂亮，还原动画感觉的这个真人版观感也就不错。
不断闪回的相同镜头并没有任何新鲜的信息量
要不要等追忆篇出了我再去看人之诛
雪地的造景调色真的美，还有超级好看的村花巴。知道剑心是为了和平而战，未来会守护更多人，因此放下家恨，保护曾经的仇人，用现在的话说就是有大格局吧。
想守护天下人的幸福，却无法守护心爱的人的幸福，心疼剑心……
结尾和第一部形成了完美闭环。
如果没看过动画电影，这部一定不错，但是珠玉在前，just so so
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