被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
编剧太会写了，虽然第一部我就共情瞎老爹，但如何把反派形象深入人心的角色塑造成“正派”甚至“英雄”，就非常考编剧功力了，在合理化人物思维和身份转变这点上，我觉得编剧做的不错，救赎主题虽然俗套，却永远可以打动人心，反正我是为这个血腥版《这个杀手不太冷》的故事撒了一筐眼泪。小凤这个角色也十分出彩，要知道，在普遍仇孩的欧美电影里看到一个不作妖不作死的孩子有多难得，更难得的是这孩子还特么没有政治正确白左圣母等等令人作呕的毛病，开篇躲避贩毒集团就智商爆表，最后挥刀断血缘更是酷毙了。以及我宣布，近五年内，瞎老爹就是美国荧幕上最硬的硬汉！
后半段节奏起来了还可以 前半段有点跳跃不连续
特种兵传奇之风流盲侠，致命弯道之特种兵传奇。一个瞎老头如有神助，简直快超神了。
老瞎子居然是个强奸犯，减一星，暴力场面不够足，再减一星
7分还行，相比第一部纯娱乐更像是个完整电影了。
怎么说呢，唯有只能当爽片看了，可是瞎眼老汉也太神话了，上一部还是瞎眼军人利用自家地理优势战胜还说得过去，这一部直接杀到对方家了
第二部比第一部更暴力血腥！老爷子毕竟是老了，但意气不减当年，伤口上直接灌胶水！老爷子家里总会有你喜欢的东西，第一部钱💰 ，第二部超级无敌可爱小萝莉！5打1？还带一条狗🐶 ，真的狗啊！虽然你是来找你女儿的，但是你稍微要感谢一下老大爷的照顾女儿之恩情吧！再说你抢到女儿，让他跟着你制毒吗？不好吧~_~，你又不是绝命毒师老白。答应我，把小萝莉塔拉送到正规学校🏫 好好读书叭，太难了。小萝莉的假父亲穿插进来真的恶心，要一个小女孩的心脏？？？你怎么不去死！还妈妈👩🏻 ？最终还是大黄爱大爷！铃铛🔔 辩位法，大爷独创。小女孩的演技真的，结尾的哭戏，真的秒杀国内某流浪女星。
不当作续集看还可以，你把这一部理解成一个小成本的《暮年超胆侠》会获得额外的快乐。
可以可以，商业片续集已经不错了，正反派的转变有很惊人的叹绝。
3星，6分
这部算是动作惊悚片了。开头这个姐姐也太惨了😢，反派真狠，抓自己女儿就为了取心脏续命。老爷子战斗力还是这么强。
盲人军人一个人端掉一个贩卖器官的黑帮 捡到的女孩 期待第三部 老人肌肉线条太好看
7.5
亲妈出场把我吓个半死，节奏蛮好的，延续第一部的风格
励志运动体裁的片子，激励人心。跌倒谷底也能爬出来。
可看程度和第一部不相上下吧，只是两部的类型点已经完全不一样了，随着场景的扩大和所要对付的敌人的增强，续集不可避免地落入了“越打越闹”的境地。这就让许多为第一部密闭空间所营造出的惊悚感的观众大失所望，沦为了一部“营救式”的传统动作片。 这部续集只在第一幕小女孩的房屋躲避追捕戏码中再现了第一部的紧张氛围，长镜头的推移也让观众身临其境。但很可惜，随着房屋的阵地转移，影片也慢慢从惊悚片类型中剥离出来，成为了血浆厮杀片。尽管不能否认本片在一些镜头和场景的设计上很有心意，但受限于成本和剧本的先天不足，最终的样貌也只能只是这样了。 最后让男主死掉还是挺让我意外的，毕竟这在如今抱着一个IP不放的好莱坞还是挺有决心的。不过谁又知道会在未来某个时间突然“回魂”呢。
4、最后一句台词：“你已经救了我了”心灵救赎，老头子被困火里那一刻觉得他挺可怜的。
小演员不讨喜，好暗看的好辛苦，剧情一般，悬疑惊悚上很鸡肋，那么暗有啥子必要
我算明白豆瓣这帮装b犯了，这片儿多好看呢！瞎老头大战群匪，就算不是在一个单一场景光这个设定就很牛逼啊！还有在那儿嘲小姑娘长相的，她演技多棒而且也很灵啊，嘲小孩长相的人最垃圾！以及，要是再来一遍瞎老头在密室虐杀小贼，那帮人又该嚷嚷没新意了！这世上没有电影配得上他们！
美国、枪械座头市。生理父亲和养父的父权争夺战，行活。烧房子对盲人的困难模式调到最高。但我没想到母亲会去夺取女儿的心脏，这超乎我这个普通观众的想象。砍刀才能夺回抚养权，砍刀和头脑让盲人获得尊严。
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