被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好吧，风格是很独特，但是神神叨叨的，哈姆雷特改编成了这个样子，真有点接受不能！
画面色调太暗，毕竟是自然光，也算一个噱头了，故事性一般，节奏温吞，突出猎奇性，放弃了历史的厚重感，《哈姆雷特》果然是西方人的故事母题，隔几年都能变着花样翻拍一部大制作出来。
北欧上古巫祭祀仪式纵览，外搭官能卖肌肉血风暴。（3.5）
制作精良 编剧太弱 用了哈姆雷特的故事 可是把哈姆雷特人性的部分抽走了 剩下一个空壳 就显得特别单薄
5分吧，多一星给梁朝伟~一个可怜的空巢老人因为儿女常年在外太过寂寞思念亡妻而被电信诈骗的故事~
7
视觉效果拉满，魔改剧情垃圾。把莎翁的性格命运悲剧改成了蛮荒砍杀游戏，有这爱好去改别的故事去好吗？
导演仿佛是高预算版肯爵爷，成片质量和《绿衣骑士》差了一百个《天国王朝》，又一个形式大于内容的换皮莎剧片。
配乐，画面，各种部分，拿个8分是没问题的。但是为什么每次我去电影院看电影时，想看动作片但总能整出文艺片，北欧人一样，蝙蝠侠也是。里面对北欧文化刻画的很真实，很多次我都在想为什么主角不直接拿刀冲上去，或者他叔不直接砍死主角，后面才知道，哇哦，这是部落文化！如果客观来说，这是一部好电影，毕竟画面什么的都太美了，但主观来看，san值狂掉，各种宗教文化，ntr，以及蜜汁操作，如果不带入这些文化真的一种要烂的感觉。喜欢宗教的可以看看，如果就想看个商业片放松一下，那还是算了。
最后的决斗好看。话说回来什么时候国内都是这种普遍摄影氛围，起码电影工业就是电影工业了吧。
我有时候还认不清谁是主角
完成度太好了！！打戏满分！！梁朝伟大概是漫威电影里面最饱满的反派了（如果他算反派的话），眼神太帅了简直又想做他老婆又想做他女儿！！！
中国武侠片+桃花源记Marvel版， 如果不是梁朝伟完美演绎绝世钟情的爱妻男， 还可以挽救这部电影， 不然最多只打两颗星。 主角面像实在太路人。 剧情也是一贯Marvel的戏路， 科幻片+时不时的搞笑元素， 当然也和钢铁侠的电影有联系。 有两个彩蛋， 不要错过。 第一个彩蛋最精彩！
哈姆雷特王子复仇记？连男主名字都叫阿姆雷特，故事很平，力气全使在服化道上了，不说我以为看的是欧洲风光片
7分吧，画面很美，演员演技也不错，但我不了解北欧神话也没看过莎士比亚
就特么离谱，男主全片什么都不会就会傻傻看着，妈死的时候傻傻看着，爹死的时候傻傻看着，神龙被恶龙抓住深喉的时候也是傻傻看着…叫什么尚气啊，叫傻气算了
自然景观，服道化，人物形象气质，与读冰岛saga时的想象都非常契合，好看！最后火山熔岩边决斗的戏当然是好看的，不过听到男主猛喘粗气的时候还是想说，其实真在那儿这么喘气，早该呛死了吧？
王子复仇记
COOOOOL~~~~~~！ 但是不好看！！
看完第一个小时差点离场，看到一个半小时又觉得还能忍忍，看到最后竟有点沉浸其中了，可能这就是王子复仇记这个模版的魔力吧，视听出色，从头到尾被原始野蛮血腥的气息包围，看得有点生理不适。Anyway父权下的暴力美学已经无力欣赏了，另，肌肉男也让人生理恶心。
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