『 7.5 好莱坞最近怎么这么喜欢王子复仇记,导演风格和A24的邪性还是那么强烈,电影院的电影,这也是国内外口碑差别的原因之一吧,其实国外也是高口碑低票房(配乐存在感好强-Robin Carolan;都找了斯卡斯加德了,还是多说说北欧语言吧,好久没看基德曼演的了,肉眼可见的老,安雅就是照的女巫来的)』
为神神叨叨的氛围和Heilung的音乐加一星。电影甚至连这种老套的故事都没办法讲顺,感到一种在商业和艺术之间的拉扯,总之很撕裂,很失望。
维京古文化的考究与其元素的充沛并没有弥补叙事动能的不足。作者电影的思维与创作技巧禁锢了该题材本应有的观影情绪。想想当年吉布森的《启示》多么扣人心弦。可惜了。
最好的对中国元素的融合
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
可惜了,氛围感较前两部差不少。而且白天像权游,晚上像灯塔,又总有一种抽离感。
《哈姆雷特》的原型故事,王子复仇记。解构得很厉害,既不王子,也不复仇:没有史诗冒险般的王位夺取,复仇的对象只是一个失势的牧场主;复仇的根基也无从谈起,希望拯救于水火的母亲实际才是幕后真凶。「王子」有绝佳的机会重新开启人生,然而终究沉沦于他人一直以来灌输的宏大叙事中,将妻子丢在一船强盗中间,踏上自以为是救赎实则是无间地狱的复仇之路,死前还执着于血脉得以延续、自身前往英灵殿的幻象,正是其悲剧所在。
妮可基德曼的表演很惊艳 许多处特效化妆是不错的参考 很想知道怎么做的 应该是道具结合CG
赤脚莎翁和土味权游的缝合怪,美剧感强烈,且完全不理解为何拍这么长。另外拍惊悚片出身的导演是不是都是怼脸镜头爱好者?
主线剧情王子复仇 所有台词神神叨叨 在如坐针毡中结束观赏 有些画面确实挺美 安雅也确实挺美 但美人美景 也无法改变 这是一部可有可无的烂片 另外 我甚至觉得编剧可能最近在玩《刺客信条:英灵殿》……
拍摄很细腻,但是感觉剧情稍有些慢。喜欢男女主角才来看的。
不得不承认,即便我很不喜欢这种故事,更讨厌中世纪血暴脏的背景,却依然被瑰丽的诗化镜语震撼良久,何况这是所有《王子复仇记》翻拍版中,将皇后角色挖掘最深最彻底的一部。尽管,我还是不喜欢它。
北欧版的王子复仇记,几乎和哈姆雷特一样吧?人类的历史上大概经常上演这样的剧幕吧……加入了北欧神话的元素,展现了北欧本土宗教的一面,但…总感觉这样的故事太单一了,一眼就知道了谜底。
非常罗伯特风格、非常莎士比亚。服装设定细节很棒了,包括Valkryra的“牙套”,很多人可能觉得可笑,但实际上冰岛和Gotland考古发现就是这样的。导演考古和神话结合非常棒了。
6/10。制作是大制作,就是形式大于内容,故事有够老套,而且一度以为自己看的是“原始人”,而不是“北欧人”。
就是把哈姆雷特改编成北欧版,加上光膀子猛男互殴,爱情戏可以跳过
最细腻的对东方武侠/功夫的致敬
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
对于 上气 电影 洗白 傅满洲,变成了一个中性的 文武的角色,然后故意加上一些中国神话里面的动物来迎合中国观众。 突然想到,这不就是一种对自己辱华历史的隐瞒么?就故意回避欧美社会曾经的 黄祸论时期么?傅满洲一直都在,只不过以前是面子骨子里面都有,现在变成了骨子里而已。
影院看的英文原版,大量字正腔圆的普通话对白。感觉不仅没有辱华,反而将东西文化结合得不错。虽然超级英雄不免有主角光环,但这次反派父亲也是圆形人物,动机是合情合理的,而且伟仔风情依旧,眼神都是戏,最后谢天谢地也没有落入真的弑父的俄狄浦斯俗套,最后特效很像哥斯拉大战金刚哈哈,可惜影院没上3D,总体在漫威日益流水线的商业产品中,还是可以的
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