被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点老套 甚至有点无聊 但是这个事件我记得影响真的很大 我妈立马把家里的加湿器扔了😂
同样的现实主义题材，对比《辩护人》的确不在一个水平线上。但依然为“民生现实题材+最后的20分钟反转+最后冰冷的推诿式结局处理”加星。不管别人拍的怎么样，起码可以拍出来，这是电影的现实意义，而我们只有远远看着的份，这是电影的悲哀。
中规中矩，听过很多up解说过这件事，艺术加工过的内容自然没有事实具有冲击力。
作为电影拍得不太满意，但是这个题材又无法忍心打低分。会想到很多国内事件，说多了就要被屏蔽了，不说了。
很多地方感同身受，you will be found 真的深中我的心，再去看音乐剧吧！
以及Pen Platt无论何时一张嘴都能唱得我一身鸡皮疙瘩
美式是中间维护正义失败最后以暴制暴，韩式是中间失败、后面失败、也要继续。
大概是之前看到太多差评，我把预期值降到了最低再去看，反倒觉得好像还可以，可以给到三星半，如众多网友说的，ben platt的造型要演高中生实在勉强，但音乐真的无敌，之前已经听过无数遍you will be found跟so big so small，再次听仍然会有头皮发麻的感觉，电影版里alana会更具体，而且结局在保持原版的基础上，增加了evan对connor生平的追寻，最后conner的video大概算是给connor一家的救赎吧。
暴寡惮强梁，官政惟因循。
前三分之二看得太气了，以为要黑心企业再度销售害死更多人才能再翻案，没想到胖代表居然是个卧底，一个失去女儿的可怜父亲对着新闻昭示真相的哭泣这个反转，有些突兀但也着实感动。真的太可怕了，韩国敢拍就是比我们有勇气！金相庆怎么可以发福成这样扣星。
结尾字幕很震撼，受害者人数达到95万人，约2万人死亡。2万人，大公司+ZF监管部门，这是在杀人啊！很讽刺的是，这永远不会是最后一次。
片子的节奏还可以，先着眼于一位普通的医生，接着立刻让他失去幼子妻子，观众会被带入这种难过无力的情绪。接着一个不放弃追查亲人死亡真相的人开始调查。
3.5“我是英国人，我不会管别的国家人的死活。”有钱人以为拿着钱就可以收买全世界，全然不顾普通人的死活，可普通人还在内疚是不是自己亲手杀害了家人，可到底谁来为这件事负责？到底正义是否存在？到底这世界有没有人为“恶”买单？
三观到五观棒子都骑在光电总菊的脖子上撒尿。
从未见过如此平铺直叙的电影。比起电影更像日剧的sp，把之前的电视剧浓缩成1集时长，在sp里是很难想象到反转的，毕竟是流水账，所以不是反转本身让人惊艳，是流水账中突然来了个激灵让人割裂。最后的法庭戏仿佛过家家，如果韩国公务员们开庭确实是来搞笑的，当我没说
电影本身当然很一般，剧本表演都有不同问题，但看到最后也不会觉得浪费了2个小时，因为电影是另一种形式的记录。那个说自己是英国国籍所以不在乎死几个韩国人的韩国人，那些直到最后都不觉得自己有错的政府部门负责人，呵呵。要记录。要记住。
前边节奏有些慢，后边政治企业很真实、这就是现实社会。看完马上关闭加湿器～…
“我们在这里，我们是证据。”民众诉讼资本巨鳄化工巨头的真实故事和《黑水》如出一辙，同《黑水》将视角放在集体诉讼的艰难与漫长不同，本质上是父亲复仇故事的《空气杀人》也充满了韩影近些年的左翼英雄特色。
半小时前刚出，就迫不及待看了下中文版本，还不错！！
加湿器消毒液含有毒成分，整个故事还是很精彩的，中间反转，最后再反转，看的仍然震撼，不走民事诉讼，要走刑事诉讼，啧啧，每个国家都在资本的控制下，老百姓的维权路真的难上加难，最后的政府部门互相推责的画面真的讽刺啊！黑金政治，草菅人命！这类题材真的多多益善，良心需要复苏，社会公德需要复苏。。。
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