厉害了!小制作，大精妙，剧情通顺，搞笑中带着励志!
沿着正确的集体回忆向前推导，难度系数自降为零，再这样束手束脚地拍下去，拉雷恩离广告导演不远了。
演员总有一种油腻颓废的气质，跟戴安娜真人有一丁点相似嘛？
重复渲染的部分剪掉一点，没有展开的地方再展开一点，就好了。很多地方情感已经到位了，有的地方不够。但总体还是很牛逼
现在好莱坞这种演技也能吹吗？好矫情好做作，体态也不练🥵
她对于这样的贵族的意义就类似男人练习射击用的雉鸡，羽毛漂亮大脑空空，是用来维持形象的，而不是被当成一个活生生的人，如果学不会用双重思想来生活，就会陷入迷失和混乱中。服装和摄影都太美了，Sally Hawkins的眼神好苏哇
【YVR-Vancity】三星半。刚得知卡司的时候，还是蛮担心的，总觉得斯图尔特有些过于“英气”了（褒义）。但结果出乎意料，虽然有些角度镜头（尤其是奔跑的片段）还是能看出些不合适，但整体把握完成度还是蛮高的。用说话方式和气声的使用来展现角色的脆弱，能理解，不过和其他人的对话相比，有时候实在有些听不清再说什么。最爱的段落是结尾的驾车和海边漫步，那份解脱是明确能够感受到的。导演的名人传记拍摄越来越驾轻就熟了。
小K确实很努力了，拿出了她比较好的水平。不过，或许是对她的表情太熟悉了，时常让人觉得跳戏，察觉这是K在演戴安娜而不是真的戴安娜。
克里斯汀斯图尔特确实看起来一直想吐的样子，演暮光女的时候也是。造型很像，衣服很好看，就还挺小时代的。
这并不是一部传记片，而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜，夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜，灵魂早已被掏空。可从另一个视角，极端的压抑，却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿，却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命，却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路，义无反顾地开车离去，带着儿子们，吃着鸡腿，做回斯宾塞。可能从外貌相似度上，会有更贴近戴安娜的女演员，但发生在克里斯汀·斯图尔特身上，那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹，是太多人无法触达的，这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前，小K完全接的住情绪，极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手，视听效果无懈可击。
C / 拉雷恩这次的堆砌有些太潦草。目光的压迫出现后平白消失，声音的洞彻仿佛没有空间层次，而幽灵与陌异的家宅仅仅是粗陋的历史/记忆对应物。更不必说猎物、珠宝、华服这些全数围绕着“正常人的平凡生活”神话的扁平隐喻实在是毫无文本上点出的必要。最大的亮点大概还是那些重量悬浮又下坠的时刻：比如握在手心仿佛即将掷出却倏忽间滑落的台球，比如摇摇欲坠的阶梯上滚落的电筒和光，比如被沾染被吞咽最终散落的珍珠——可惜这些眩晕都并没有出现在足够精确的点，所以能量也在语词的空转中耗散掉了。
小K的表演可圈可点，单纯从表演来演她在这部电影里尽力了也确实看到了与以往都不一样的人物塑造能力，但是这只是单纯的从演员个人的纵向比较，横向比较的话，英剧《皇冠》实在拍的太好了，演员集体在线，电视剧整体碾压电影。
既然是在拍摄早已远去的幽灵，那么不如拍点实际点的东西，即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身，在这点上拉雷恩是成功的，最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处，它打破了空间秩序，在这里衣服只是衣服，想换就换。
服装很美，小k很美，再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦，一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台，而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控，那才是真实的醍醐之味。
因为是根据真实悲剧改编，再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事，也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生，拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。
像新浪潮，让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜，情绪化的身姿，孩子气一般随遇而安，空无一人的布景，结合上跳接和大头像特写，很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧，而是借题发挥，琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭，反之自然也并不总意味着包容和治愈，人到头来只能活在不断地自我调适中，在看似幼稚天真的外壳下，导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
Trigger warning for Bulimia.
安妮·博林与戴安娜，莫名想起了《游戏规则》
我寻思不是有个爱德华八世吗？
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