被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真人CS实景枪战，绝对小制作，一片草地，几幢小房子。先大枪，再匕首近战，再MMA，比黑客帝国4好看
开场半小时，戒备森严的美军基地被一辆卡车后箱拥有无限人员BUG的恐怖分子攻陷，海豹突击队一死一伤，再后面就成了阿金斯的独角戏了……
这个一镜到底所蕴含的信息量，感觉比《1917》还要大，一个半小时感觉拍出了两个小时的感觉场景变化相当丰富.很好奇是怎么拍出来的.片里头最有意思的地方是那些军事战术动作，包括射击都是使用单发的，很写实非常写实，打斗场景都是偏写实化那种，没有华丽的套招，结尾还以为老斯会...同样的,写实也带来一些观感上的诟病.但是还是值得一看的一部军事动作片.练巴西柔术的我,让我赞叹的是,这96分钟可是全程类似直播那样播放出来的,这一系列的打斗动作,还有各种战术动作,打斗,这海豹突击队特种部队的体力 真的是可以.牛逼.推荐军迷观看.
三星半。最后的打斗居然看出来一点疾速特攻的感觉。
没有合格的剧情，没有精彩的打斗，冲着斯科特·阿金斯来的都会失望而去
不拖泥带水。女的挺白，没想到就一花瓶，一会就被大柱子杵死了。开头打到结尾，没那么多废话，挺好，干就完了，爽片
短小精悍的故事，用一镜到底、手持摄影机等形式偏写实的展现战斗场面，主题是反恐、反思，但海豹突击队战力也强化得太过了
2022.02.11
前半截太拖沓了，节奏明显可以再紧凑一些的。世界观有了，但是为了专注爱情主线并没有过多描述。结尾还是有些扎心的，水箱里无限循环回忆怎么进食和排泄呢？
看了二十分钟突然发现这是一部一镜到底的军事动作电影，好家伙，这个拍摄调度可够难的，对演员的体力要求也挺高，本来剧情很简单，但鉴于这种大胆的尝试和动作设计的水准，个人觉得给7.5分，3星半。
这个傻逼电影不如叫：垃击，剧情扯淡对话白痴动作寥寥神神叨叨，反正丝毫不值得你快进看完
毫无技巧的长镜头，毫无新意的剧情，毫不激烈的枪战，点到为止的近战……
枪械射击效果太差了，知道是低成本，但是这实在说不过去
《1917》以后，大家都开始 one shot了！虽然场景不大，但人员、动作都比《1917》多多了，所以即使故事情节简单，也还是拍得不错了。一镜到底的难度在于现场调度，但能增加电影的真实感，以后这种类型估计会越来越多......但设备要求也会高很多，摇来晃去的镜头太伤眼！
动作场面太一般，阿金斯的格斗风格完全没发挥出来，不过枪战戏可圈可点，突突的干掉这么多人，好似闯关似的，倒是很爽
开头不错，铺垫到位，后面故事转折略显平淡。
牺牲了很多情节的合理性……
相当可以，情节不新奇，但节奏很好，几乎没尿点。
说实话一镜到底用来拍枪战动作片真的是太帅太有feel了，那种伪第一人称的紧张刺激的代入感是其他一众流水线动作片不能比拟，虽然剧情不咋地但看的是足够爽了
阿金斯金甲护体枪林弹雨毫发无损，可以说很发哥了。PS：永远不要相信恐怖分子，永远不要让白左傻白甜掌控军警权力，对于恐怖分子就只有一个办法，杀他个干干净净！
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