希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
喜欢电影里面的各种跑，不管是漫无目的的，还是跑向某人，有没有原因，都不重要。Alana 和 Gary 就像探索生活一般对待他们的情愫，可以破坏也可以重塑，但始终是断不了。
就如卡车以倒车的方式下坡 不用依靠石油提供动力 《甘草披萨》也可以称为重力电影 所有时间和冲突都回到私人情感的纬度 而这又无不是时代的情绪 西恩潘或是库博的角色都好有趣 “你喜欢吃花生酱三明治吗？”
當PTA學會了日劇跑⋯⋯喜歡復古的調子和緩慢的敘事，喜歡他們的生命力，他們有感情,他们有感觉，他們在活著，有时觉得女主是占更加主导性的主角，man all sucks, only small man just not so bad……小霍夫曼真神TM他爹附体
靠近的膝盖，"床戏"中未曾触碰的手，政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
看完回想起来，就是看了俩个多小时没有移动端年代的琐事，却那么动人，pta拿捏小题材简直是降维打击。最后那一句我爱你，才让人幡然醒过来，哦是啊，喜欢一个人哪有那么容易，五味感慨便涌上来。想给pta生娃。看到铁打的绿木配乐，还是露出姨母笑。question：片名意义没有get到
怀旧设定和情感上都毫无触动。经典老歌跑步mv混剪（就算是15岁也不至于去哪里都要跑吧）。不见Phantom Thread或Punch-Drunk Love 里creepy but sweet的纠葛，可能因为男主完全是我恐惧且讨厌的类型。鲜有共鸣的女性视角，就算父权社会和成年男的糟糕透了，也不意味着和天真小老板弟弟养成系恋爱就能甩掉生活中的丝毫虚伪和迷茫，反倒是和Matthew的拥抱来得无奈又真挚。
ps，男女主真的看不太出来年纪差了十好几岁
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅，说种族歧视的怕不是有病，这在嘲讽的不明显是那两个白人？
这个故事太让我心理不适了，小男孩真可怕，所以最后女主为什么依然跟着走了？
我对一男一女永远含情脉脉但又永远在阴差阳错中彼此误会曲折满满的故事抱有伤感美学的执念，但你以为是个凝重纯爱但它真的是个“快乐存货”，看着主角傻逼逼兮兮做各种不着调的事情，可以改名叫《向左奔向右奔》，二主角在卖水床和演戏之间反复横跳，仿佛是为了说明垮掉的一代干啥啥不成。而女主角每次的调转枪头都是因为现役男暧昧对象不靠谱，所以最后那句“我爱你”让人感觉不舒适。但是影片中出现的形形色色以自我为中心的中年油腻伪君子着实映衬出具备女性温柔气质的少年的可贵之处。
7.5 1.像Phantom Thread一样拍点奇怪恋情，几个段落与蓝色的光稍微有点Punch-Drunk Love的浪漫，但故事和Inherent Vice与The Master一样松散冗长，你也不知道拍了这么多人这么多东西到底在干嘛，此外全是songs和running。2.Sean Penn的角色是William Holden？而Bradley Cooper是Kris Kristofferson？Alana Haim长相确实有股Barbra Streisand的味道，所以最终又是搞The Long Goodbye是吧。3.演职员一看：Philip Seymour Hoffman的儿子，Steven Spielberg的女儿……
三星半，哎我还是很喜欢的，你会发现安德森拍爱情片真的很有情调，他总能把巨无聊的剧情拍的进自己的节奏里，抓住那些重要时刻然后你会感叹这该死的荷尔蒙这该死的浪漫！
看了一些力图为此片打高分的影评，基本上都在升华，“这不是一部小妞电影，这是在哀悼逝去的70年代balabala”，这逻辑每一点都不成立，主题宏大的电影并不比小妞电影更高贵，怀旧电影尤其不高贵。还是那句话，“怀念童年是很美好，但没人真正在意你的童年”。此处援引柏樵：“这种献给xxx一封情书”式的电影都挺可怕的，很难达到敝帚自珍的干净利落，几乎不可避免地陷入自矜，即便是保罗·托马斯·安德森。
就如卡车以倒车的方式下坡 不用依靠石油提供动力 《甘草披萨》也可以称为重力电影 所有时间和冲突都回到私人情感的纬度 而这又无不是时代的情绪 西恩潘或是库博的角色都好有趣 “你喜欢吃花生酱三明治吗？”
一众夸导演的夸运镜夸剧本夸角度的，我就觉得这剧情真没意思。
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬，或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词，荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
采访中说比起年代更多是因为人物而拍，但确实更多被70s vibe打动了，实名人物、具体事件，PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM（而且 Alana 怎么这么会演？？）、Tom Waits 出演就奠定了基调，还有出色的摄影和调色，夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来，霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售（电爱）的活儿… 就 feel the vibe 吧 （RioLiv的翻译版本很棒）
真实的感受是，水准之上，跑起来的剪辑跟最后女主跟议员三人行的镜头都有眼睛为之一亮，从女主的人物来说是比较舒服的视角，她在那时代背景下、和自己心里的来回纠结、尝试，都是很真诚的自白，机会和爱情、不是屈就的选择，有人为你赶走生活的无奈确实感人，哪怕只是一时的。整体流畅、PTA还是很会营造氛围，文本也把美国小镇文化（靠近好莱坞、导演童年记忆的背景）很全面的展开了，但或许这么独特的一段回忆和感觉跟观众难有共鸣，也或许我期待太高，看完满失望的。
6.1/10 #Landmark 纯粹直接的20世纪Rom-Com，毫无预兆地直接将男女主的相遇丢给观众，然后便开始了一场以奔跑为载体的疾驰，将七十年代的Oil Cargo油荒与焦灼的越战全然抛弃，剩下的只有以两人为中心的自成世界。绝大部分的镜头构图与调度都是恰当且优秀的，可惜太多以人物为中心的笑点过于陈腐与冒犯(或许是因为其追求极度“复古”却不够“怀旧”的潜在氛围缺失)，无论是对日本带有Orientalism式的视角，还是对同性群体嵌入传统两性对立的描写，都让这些角色或身份成为被剥削利用的道具，成为了被刻意创造的“事件”，来营造主叙事线上的章节，而本可以用被大体忽视的时代与城市地貌来创造。不过对于男主与女主的刻画极为细腻(女主值得影后)，让这些疯狂与幼稚也值得反复凝视。
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