被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段还蛮有趣的，从营救开始拉了，导演和编剧都没有心力把整部剧的戏中戏往更有深度的方向做探讨，如果处理得好，是有可能成为凯奇的翻身之作的。
编导汤姆·戈米肯是尼古拉斯凯奇的迷弟铁粉，片中好多经典台词和致敬场面。
但能够再看到尼古拉斯·凯奇出演正常电影也不错
还不够飞，和《妈的多重宇宙》中和一下就恰到好处了。
故事本身非常一般 但套在这个设定里就显得很有创意了
拍了部烂片然后说这片是片中片也没法摆脱自己是烂片的现实 这么个好的点子创意就这么糟蹋剥削掉了
两个凯奇同框有点好玩。
又名我对好莱坞又爱又恨，一方面要做角色驱动，给成人看的电影布拉布拉，结果完了发现还是标准的好莱坞式电影，这才是本片最大的笑点。。。
口水戏。虽然每多自黑，但还是太哆嗦。
笑死我了！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！
创意很好，也许有一部分是根据凯奇的真人真事改编，但是看到最后发现其实主角只是叫了一个凯奇的名字而已，换成别人也可以吧
凯奇值得更好的一部解构自己过气影星身份的电影。
致敬自己，嘲讽自己，对话自己，审视自己，接纳自己。凯奇的演艺生涯不可谓不传奇，也不可谓不曲折。因为辉煌过，所以更需要勇气面对跌落神坛后的不堪。作为观众如果喜欢曾经那个熠熠生辉的凯奇，在吐槽多年烂片王的如今，看完本片也请接受这个迟暮的凯奇吧。虽然本片的剧本依旧···一般。【三星半】
但不管怎么说这无疑是凯奇近十年来最好的电影了，希望还完债的凯奇能迎来事业第二春。
原本以为是一出《低入尘埃》式的没落演员的自我剖析，最终却成了皆大欢喜的大俗套剧。
凯奇自己和自己对谈说服自己必须去救女儿的一瞬间被打动了。
看着凯奇叔卯足了劲的十分努力，却还没佩德罗演得灵活毕现。此时非彼，英雄暮色，难焕风采。在一系列致敬的桥段中又梦回当年的辉煌，hhh曼蒂真的算masterpiece吗？无论如何，nick从未离开，一直陪伴，期待下一部！
这么烂的片还分析或者点评个啥。烂片王有很多佳作毋庸置疑，但这部显然不是，稀烂！
确实是一部character-driven adult drama！编剧和导演可太爱凯奇了，致敬了多部凯奇的老电影！剧本本身散发着一种迷人的老派气质，很像凯奇当年的改编剧本！戏中戏的嵌套，有两个比较意外的地方，第一个是Javi并不是真正的老大，这我没想到；第二个是就在紧张刺激的时刻，发现凯奇在电影中的老婆又换成了黛米摩尔，原来已经拍了Javi的剧本！Mafia从业人员写剧本，又让我想起了伍迪艾伦的子弹横飞好莱坞！我说凯奇的女儿怎么那么眼熟呢，原来是凯特贝金赛尔和迈克尔辛的女儿，小姑娘太可爱了！轻松愉悦又不乏细节和深度，最后落脚是亲情，有合家欢那味儿了！凯奇的演技是真好！一脸大胡子，感觉再胖一点，可以演他uncle福特科波拉了！帕斯卡在狂热粉丝和冒牌大佬之间反复横跳，可可爱爱的，但是演技得努力
nick motherfucking cage宇宙的“复仇者联盟”吧。用戏中戏中戏中戏亦真亦幻地拍了一个小块都是Klischee但整体结构很新颖的优质商业片。红毒蛇演得太好了，那小表情能艳压cage了。
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