以血饲剑，誓同生死。幕府末期生于剑又死于剑的武士、新选组副长土方岁三顽强好胜的一生。正是这位武州石田村的平民之子，曾被人唤作“刺儿头阿岁”的他，凭借其天生好斗的性格和创建组织的才能，把原本不过是聚集了浪人及平民的新选组建成了当时最强大的一个团体，并在日本历史上掀起了他自己也意想不到的波澜。
题材新颖，角色很吸引人，适合一个人的时候看，值得观看！
抛弃了所谓的正确，选择了真实世界中的每一个个体，正因为是这样，所以才让人格外有共鸣吧。
虚实梦幻，立意高远，血雨之下，我们是自己人。为了更多的选择。
貌似什么都说了，又貌似什么都没说。有剑，但不见燃烧。
此外，大概为了表现森林雾气，画面灰白黑，看起来像老电影。感觉看不清屏幕，再加上方言听不懂，满场灰蒙蒙的看字幕，难受费力。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死，这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
这是一部极具导演个人风格电影，也是一部非典型的战争片，个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新，比如电影画面的形式感特别强，有多处给人极强的舞台剧的感觉，这些画面对于推动故事十分有效，也有助于演绎人物心理动态的变化过程，另外，还有好几处出现人物幻觉，让观众进入超现实场景，突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力，结尾我觉得一个开放式结局，因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面，但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力，一点也不沉闷，代入感极强，值得一看。
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感，一种全新的尝试，个人觉得十分值得借鉴和推敲。
片头开场的几个镜头还是非常吸引人的，不管是氛围感还是节奏都很足，一下子把我的期待值拉高。但是作为战争片的确景别显得很小，没啥很宏大的场景，多近景中景，有很强调度感的长镜头稀缺，视觉上很容易让人感到疲惫和无聊。虽然男主是文青设定，但台词还是有点尬有点二，特别是在整部片台词本身也就不是很多的情况下。整部片节奏显得非常拖沓，本身就那点剧情颠来倒去讲了一个半小时，最后所有人在芦苇里打伏击，两个人在平坦的树下空地玩回忆杀不觉得很无语吗……全都是伏击，打仗场景基本靠音效和刺穿耳膜的枪械声营造紧迫感和刺激感，反正我老被时不时炸一下的声音吓到出戏。人声处理太糟糕了，很多地方后期配音感太强了很违和。
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼！画面颜色不多，但在近乎还原真实的拍摄处理之下，尤为触动，看完真的想说那句，“如今的繁华盛世，如您所愿！”
黑白色调，压抑，对白生硬，很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了（ 比关原之战更加流水，但其实美学风格还是很对味，可以考虑拍成上下部？
剧情记流水账，宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
——新选组只有一个人，有勇有谋、有情有义、剑术高超、女人缘好。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
单看海报就感觉好有画面感，期待看到这部电影，期待中国电影能够一直有创新不断突破～～电影人，加油！
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验，有的来自视觉冲击，有的来自心理冲击，我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感，眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林，脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷，体验感双绝。
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