被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然特效并没有完美，但是视听纯熟，大佬贤训练室四人长镜头，光暗对比以及海边镜头都可以看得出团队的成熟，配乐和配色品味都很好。
完成度很高了已经，虽然是网大，但很多细节处的质量不比院线差，游戏部分看着真是亲切无比…
需要这样的小电影， though the ending of it still reveals how COVID-19 have inflicted on us.
不玩吃鸡，但是拍的确实不错，在国产片里算好的了。7分吧，就是最后学区房涨价，是羞辱全体劳动人民吗？控制比赛被依法惩处，控制房价的人呢？
最好的生活就是：不嫉妒别人，不看轻自己，岁月静好，别来无恙
氛围热血，情感丰富，第一人称视角的画面真实。但缺少枪战竞技游戏的走位、瞄点、武器装备（比如定点雷）等技术性描写，最后一波团战时背靠背的身位更是扯淡，一个雷就会团灭。竞技热血还是建立在技术上的，而不是情感。
三星半，玩吃鸡的人看这个真的会很有趣味！而且最后一场戏也太好笑了吧哈哈哈哈哈哈 喜欢动作场面的吃鸡化设计
丹尼伯恩不愧是新一代的法国喜剧大师，虽然有文化差异（法国的zzzq），但并不妨碍人与人之间的共情。该片延续温馨的法式喜剧风格，且不乏讽刺，甚至结尾以“宝拉之死”升华了立意。PS：看完我还是有种法式春晚小品的错觉……
如果这是真实的法国疫情生活，怪不得总是控制不好，方式不科学，隔离更是无效，作为一部轻喜剧看个乐呵就好了。
很动人。肯定了疫情中的医护工作者，也没有忘记评平凡的个人；肯定了人性的光辉与温暖，也没有否定那些粗鄙的部分；肯定了疫情之中人与人的帮助与疫情中的幸运，也没有忽视疫情带来的苦难与离别。
都别做爱了，保存一点体力抗击新冠病毒吧！！
导演将这场隔离生活，拍得温馨感动，又充满趣味。这部电影就是一部疫情里的鸡汤片，有关隔离生活的温馨小品。
1.屌丝逆袭类的爽片，但又糅合了底层小人物的柔情，和不屈服于权威的真性情。前面他吃着盒饭和儿子玩游戏，找前队友组队参加比赛为了拿500万奖金买学区房，真有种功夫足球的感觉，有一种周星驰式的喜剧感。
文戏不谈，战斗场面可以的，特意查了一下，这部片成本不到3000万，应该是打了不少五毛特效大制作的脸了~
这网大电影比很多院线片都精彩，堪称年度惊喜，就算是不是吃鸡人也能从中找到不少乐趣。英文片名是Biubiubiu……魔性十足。7
不玩类似游戏，不清楚是否AK和M4配音弄错，不清楚作战方式是否可行(尤其背靠背那一段)。
同一个导演几年前的臆想成病融到了新冠背景中
防疫重要，但人性也很重要。
剧作套路了点，但明显可以看到创作者的真诚，游戏实拍为主的还原让我一外行人看的津津有味，同时父子情谊的刻画，游戏黑幕的描绘，一个人看待游戏的态度都很到位，这仅仅是一个网大，很多做圈钱院线电影的创作者真的该反思了。（7.5/10）
优点是游戏内容还原度高，包含解说部分
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
