黑科技时代中,博士董一白是一个高智商低情商的“怪咖”,他在追求女人的道路上非常坎坷,这让董博士十分困扰。女博士秦水镜暗恋董博士,但始终不能将友情突破至爱情。与此同时,一些人正在计划着派遣间谍偷取董博士的研究成果。董博士在一次次被女生拒绝后,萌生了制造一种提高情商的药剂,以之改变他的生活现状,同时也顺便解决一下他身边许多呆萌科学家的情感问题。情商药剂成功了,董博士如愿以偿的情场得意朋友多多,但是他突然发现,他的智商被降低了。科学家们齐心合力,终于将能让人变聪明的药剂研制成功,间谍们冲了进来,夺取了研究成果,并在混乱中开枪射伤秦水镜。秦水镜弥留之际,对董博士敞开心扉 。
离开了A24,艾格斯再也不是一众80后导演里最不同的那一位了。
暴力神棍版王子复仇记,完全就是想象中的样子,没有惊喜,比较无感。全片最让人意想不到的大概是这种大制作里居然能看到那么粗糙那么丑的CG画面吧
麦克白➕哈姆雷特
神话类题材无感,除了画面较美和暴力展示以外看得怨
不算很爆款,但不得不说还是有一些惊艳之处,支撑阿姆雷特复仇的根本,是他相信自己的父亲是遭到背叛的英雄,而叔叔是弑父娶母的小人,但整个故事被颠覆在于,他发现自己的认知根本就是错的,这种冲击相比一次复仇要来得多,最终他还是要回去杀死叔叔的理由不再是为过去报仇,而是保护自己的未来。
#DaddyClaesBangMePlease (No in all seriousness toxic masculinity is a self-fulfilling prophecy right?)
看了几篇影评,还是觉得在讨论艺术的伦理边界,身体政治还是核心。可惜不懂赛博格。如果可以从装置艺术来看应该也会很有趣,观感还是很奇妙的
北歐版哈姆雷特王子復仇記,最大的意思大概是在銀幕上第一次拍出了黑魂味兒,父親被殺和拿劍的那兩個跳段都太黑暗之魂了,男主就是一premodern版Apex英雄的bloodhound,決戰那一幕的地圖就是世界邊緣,牛逼o( ̄▽ ̄)d
把手术和自残视为new sex,充满了性的符号,导演意淫的是有点恶心了。我总是不太能接受男性导演这样的视角·····台词、调度、部分演员的演技让人很出戏。
three stars for the misrepresentation of shrooms
电影是综合了其他艺术门类的终极艺术,这片子光是光影上的质感就值得表扬
这个电影气质很好,开胸破腹的过程没有血浆,让观影感受平和了很多,又有一种难以言喻的诡异感觉。
依旧是影像盛宴,近年来瓦尔哈拉都快给电影演员占满时,艾格斯来了个莎剧
故事母题其实还是在讽刺吧,像前两作一样,用民俗传说的忠实纪录去讽刺传统良俗,毕竟最后确实也没有在认同主角这个人物所做的任何事情哇,甚至安雅在船上镜头一切无力回天的时候真的会笑喷。那具体来说,可能大众失望的原因还是“太符合期望”,like妮可基德曼在这片子里演的还是老公死了好出门的○○,雀食是看下cast和故事简介就能大致想象出来的简单剧本。但总之作为罗伯特艾格斯的初商业作,其实把控的已经算不错了,这种画面和质感也不是只靠预算就能堆出来的(详情请阅隔壁花两个半小时才拍了个序章的太空歌剧版哈姆雷特),而在一直高水准的画面质感下,偶现些让人印象深刻的镜头,而且氛围一直也控制得蛮好,已经很不错了。千言万语化作想看大银幕的心声,妈的怎么还没看过一场罗伯特艾格斯的大银幕,希望有机会555。4.5归4。
对这种风格化莎剧改编路线已经有些厌烦了,毕竟视觉冲击也不是很够,还如此沉闷,安雅是唯一的亮点,但出场时间还是少了。
Caprice的协助成为新的性交形式
昭华如烟,雪花飞逝奈何天~ahh
太多自怨自哀的解构型对话,反而浪费了设定和人类未来大环境的描述。所谓新旧两派和真正的“罪行”都只是浅浅而谈
电影是综合了其他艺术门类的终极艺术,这片子光是光影上的质感就值得表扬
主要是元音与爆破音的发音训练,佐以大量肢体动作,并辅以少量原生态风光。
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