鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
好喜欢大灰狼🐺好酷额!节奏很快,反转很多!
水准倒还不错,除了人类和动物数量比例有点怪以外,剧情走向都挺好的,几段打斗和盗窃场面观感也很好。 黑人科学家那好搞啊哈哈哈
enough about this good guy shit!开场抓人,越往后越老套,讲故事只学到了疯狂动物城的皮毛,狐狸变装出场颇有平行宇宙里格温出场的惊喜感,爱山洛维的大yi 巴狼所以加一星~
真是太好笑了 片尾手铐铐在snake脖子上是认真的吗 所以不要以貌取人 有些表面看着善良的人心底里并不一定善良 反之
摇尾巴与内心善良天使。破烂造型形成了天鹅倒影。fly me to the moon响起的时候很沉醉。耍帅越看越疲倦。
而豚鼠就是伪善的,它为了偷走含有能量的陨石,煞费苦心,伪装成老奶奶,保下坏蛋联盟等等,细思恐极,令人发指啊!假好人就好比给你一点点希望,然后毫不犹豫地把你推进绝望的深渊,这远比一开始就把你往深渊推来得恶劣以及恶心的多哈!
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
角色有魅力:痞帅的狼,看起来凶凶的大鲨鱼,最强黑客的蜘蛛,暴躁的食人鱼,仗义的蛇。
太精彩了。
反转结构层层叠叠。
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗?也许是那些有权有势,高高在上,以好人的身份掩盖罪恶的人;还是那些做过坏事,却选择掩盖过去,重新做自己的人呢......
1.致敬费力尼,致敬《阿玛柯德》,结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕;2.如同每个人的青春一般,欢乐、迷惘、悲伤,情窦初开、死亡与离开,本作导演的青春亦是如此,在那不勒斯的美丽风光下,观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
在義大利遇到的那個記者對我說,你一定要看「絕美之城」,一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說,你一定要看Sorrentino的電影,一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得,都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12 第二遍 @Milano
躁动的青春期,《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙,而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的,就只有马拉多纳转会那不勒斯。
索伦蒂诺真的从不让我失望,充满着私人情绪的真诚回忆录,生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化,马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年,在成为大人那一晚,他戴着耳机走在街上,影片第一次响起古典配乐,我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听!P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
亲子影厅连看两场,160块钱换取孕期的紧张不安一惊一乍……真想不出身家过亿的家庭有必要做这种事,何况还怀着孩子,怀着四代独苗
既然承认只擅长“看”,那可能不应该拍自己的故事,因为自我缺席,看到的东西再精彩也根本无甚可讲。能把一个那不勒斯故事拍的难看到尴尬的程度,叹为观止了。
LFF2021。3.5。整个电影非常像中早期费里尼。好在整个流动的情感很真挚,很好共情。
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