被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
growing up is really hard indeed.
三星半，从男孩到男人，这是一部平淡却不乏味，充满真诚且治愈的电影，男主和弟弟都是温柔善良的人，而且其实他很优秀，懂得关怀他人倾听他人还很擅长跟亲密关系表达爱意，这一点要做到其实很难，他对妈妈说：“我的童年过得很快乐”。内心充满善意和爱的人不仅能治愈他人也能和解自己。达妹整个人都温温柔柔的，好喜欢。
我们每个人都有自己的生活轨迹，淡入划入，淡出划出。
1）始于颜值，终于soulmate 2）和罗拉共情了 3）做个好人
难看 甚至不如十年前的青春片 达科塔演得特别做作
影淡如菊，就算是在告白被拒，明白这是最后一次见面，拿到喜欢的工作时，我想我也许是被另一种电影支配了。
这电影的初衷也许是想演绎每个人都会经历的「青春找寻之旅」。导演（自导自演）对于细节的处理拿捏还算挺准，画面感较强，配乐也还精致舒缓情感细腻真挚，只是剧情着实过于寡淡无趣、平庸乏味（大硬伤）。打着「清新治愈」的幌子行着「矫情做作」之事，既无深入浅出之架构，又乏激烈矛盾点。像一锅煮沸的白水般波澜不惊自我沉醉。这类电影想要卖座或只有一条出路，那就是男女主长得好亦或是流量明星可以割粉丝韭菜。不过很显然这俩人既无显著流量，颜我也GET不上（包括达妹）。所以，画面配乐的技术分一星。调度+推进+节奏，尤其剧本，一星不值。
mess，sweet，太善良。每个人都是病的，看似健康的爸爸和律师是世界认同的成功主流砥柱，但自我洗脑成功和实际压抑最厉害的。选择在每个人自己，自闭，躁郁，都是过程，和成功的变态没有差异。Free Will is not Free。
男主妈妈真的好好哦，理解了为什么男主从小到大都爱上姐姐款
ok。不喜欢女主 但是男主从小细腻的情感植根在一整个年轻的年纪 暧昧和情感的风向从来都是对应在万千变化中的 不是渣也不是违背了道德的准则 在无数个女人中间 在无数年龄和关系的交叉网里 友好和用心往往是磨练成大人 在度过成长这艘船中要不停摆渡的罢了
影片应该是要表达理性克制，但这种一秒钟就能想明白的事，25岁导演愣是郑重其事的拍出一部近两小时的电影进行讲解。好吧，大家都有青葱年少时。4
有很真的暗恋 但同时也具有新手导演上路的硬伤：啥啥啥都往里塞 管他好不好看 结果就是 不好看!青春悸动 成长的一页 该翻篇还得翻篇 被爱恋的人对你一无所知才是理所应当
本来以为是一个很cheesy的片子，但没想到是一部温暖暖治愈的小片。爱而不得，不妨碍我和你都能继续温暖、闪耀、心怀善意。
好可爱，适合1.5倍速观看。 哥哥和弟弟都是小天使👼🏻。 “我想告诉你我的想法” “我希望你快乐”
但是还是有东西的，很微妙的点明了男性那点母子情节。可能我也是厌倦了成长老是跟父子关系扯到一起。
确实是很smooth的一部片，但也确实是没搞明白想表达什么。喜欢片里的妈妈，好像是那种典型的美国妈妈。以及，全世界的毕业生都面临就业困难这件事哦（至今才知道，男主就是导演
剧情很无聊。达科塔约翰逊永远在扮演这类角色—有某种病症的、散发神秘魅力的有钱人的女友/未婚妻等。男主看着不太直。
三个关于处于人生不同阶段的三个人的coming of age story 台词写得很出彩 在心情不好的时候看会感到特别温暖 cooper很有才是真的
4/10。前半部分观感还不错，但越到后面越膈应，结尾更是画蛇添足。跳舞这个母题没有与主线结合暂且不说，这个故事到底想表达什么？Domino当婊子立牌坊，反过来说Andrew年轻，这一段感情完全无法触动我。倘若两人最后关系破裂倒还好，和好如初是几个意思？
这个男主好神奇，我的关注点全在“他演的真的不是一个gay吗？”“他的牙齿好独特！”上面，我有一半时间都在看他的牙。较深入又完整的美式追寻发现自我鸡汤片，男主突然被录用有点勉强，看演员表他还是导演和编剧诶，是我不配评头论足了。
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