相似的人在一起久了,会把路越走越窄,你的人生啊它不长,要跟和自己不一样的人一起,让它更加丰满。(跟三井,藤真,流川都交往过,和仙道结婚,几十年后发现身边的人全是樱木/初心)
22岁的时候遇到你,我们不同的大学毕业到同一家公司上班,讲相似的方言,搭车去公司的偶遇,公司游船上惊讶的你也在这里,从不联系的你深夜短信给我的歌词,以及在公交车聊诗词不想结束,下车就近在站台旁的快餐厅坐下用餐巾纸写诗词。满眼闪着钻石星星的人。如果我们没有在一起过,会不会比现在好太多太多?至少你读过书还会和我分享,而我也可以把耳塞给你,即使在路上走着,也能聊音乐到忘记出行的目的。我们都长大了。也分手十年了。连自己都感受到自己老了。
遗憾嘛 遗憾
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
所谓青春,所谓爱情,所谓奇迹,所谓人生。不过是某天的偶遇,特殊频率遇到了特殊频率。用繁冗的语句描述世界,却能有人读懂,是这样的奇妙契合。 那些一口气吃掉两个饭团,那些在大马路上你唱上句我接下句,我们同时读过的书,错过的演出,喜欢的作家和导演,那些我们手拉手跑过的雨天,原本我们是想狠狠将它们全部刻在记忆里的。 好喜欢他们的新家。我仿佛能闻到他们新家阳台上的风。 但时间和生活总是狡猾。 我们拼命想要过生活,可总是会被生存打乱阵脚。 电影努力在告诉我们为什么相爱的人不能够在一起,虽然我都懂,可我还是想大声地问,为什么相爱的人不能够在一起。 他们明明那么多次牵起了彼此的手。明明直到最后都还在对彼此笑着,在彼此拥抱。 他们第一次相遇的时候,KTV放的歌是《キセキ》,如果生活真的能有キセキ的话就好了。
很遗憾,我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了,那样需要在变成陌生人还是家人中做一个选择。
我的心被坂元裕二拿小针儿扎穿了。本来打算三星的看到结尾最后一分钟又改成四星。苏打拿有村架纯送他的那副降噪耳机压住对方的声音这里太巧妙了,我用你送我的礼物隔开了我们之间的距离。咋办呢,明知道五年后会是这样,也还要开始吗?我们的相遇和相爱一定是特别的,是命中注定,要自顾自地给巧合赋予这么多的意义吗?
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
这部电影告诉我们:兴趣爱好一样,如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等,是成为无话不谈的朋友的前提,但成为长久的恋人还需相似的三观,价值观、人生观、世界观。
三星半,仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了,我觉得有点减分。
完全踩中我恐恋(or恐稳定关系)的点,果真恋爱只有在校园谈比较好……中段往后有些落俗,很期待能给出些更深刻的洞察。分手段落剧本上设计得好,但导演的视听拖后腿了,完全电视剧质感。分手后同居的三个月想起了鹅组的那个跟前夫一起吃麻辣香锅结果第二天把前夫反锁在家的帖子,有趣。
这拍了个啥…给文艺青年版的《志明与春娇》…拍得还更差…总有人喜欢说电影不要用太多旁白,我一直觉得这话太绝对,但是又找不到好的例子…就这片,能出好几场戏😂😂😂😂过于精准的文字描述,抹杀了演员精彩表演所包含情感的复杂可能性。这剧本水准啊,比三个前夫也差太多,每场戏都跟白开水一样清澈见底,在豆瓣能拿到这分数属于目标群体对口吧
对于文艺青年观众,目测代入感应该很强吧!他俩看《希望的另一面》时,我真的惊了(虽然男主睡着了)。打工人累到像狗,还有什么心情看阿基呢。可我还是突然升起那种心情,如果一个男孩子不喜欢阿基的电影,我又怎么可能和他恋爱呢?但又仅仅是恋爱而已,恋爱是为了开心,但结婚又不一定嘛。
生活、爱情,不过如此。见证了彼此稚嫩 ,成长的过程,即便分手,不算是意难平,但心中永远有对方的位置。#私心4.5
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
有村架纯的眼泪太动人了。爱情实在不是什么重要的事情,婚姻更不值一提,只有当中每时每刻的彼此,才是值得关心和理解的。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
从校园到社会的恋爱,如此温柔又有始有终的,就是如此吧。最后谷歌地图留下的两个人的影像,那天是两个人第一次光顾家附近的老夫妻面包店,吃炒面面包。全世界和他们一起把这段感情记忆珍藏。
摆脱学生思维,方方面面
我为自己竟已不再被这样的感情触动而失落 但也可能是看的那天晚上喝多了
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