#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点，构图倒是非常舒适，让几场戏都带有强烈的宗教感，女主女配初遇的戏构图上带有对照感，也是对应在后期阐述的新式与老式，“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中，能从影片中体会到一种存在主义感，主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性，不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题，但画面却一直在搞“花活儿”，有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
虽然我看得意兴阑珊，但是很感叹，柯南伯格都快80岁了，还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西，柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感，关于异性，关于生命，关于身体，关于暴力，而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
绝对不一样的科幻，绝对新鲜的视角和体验。突破性思维，突破性体验。整体观感莫名觉得非常黑色电影。
咋说呢……就是看友邻影评人们说得头头是道，但是实际观感多处老人皱眉+弹幕式神游+男性配角脸盲。因为小k五官抽搐和卡痰说词的演技（美版刘浩存），和蕾老师额头月相的造型（法版包拯），难以沉浸于故事和氛围。
小k這二倍速演技也太twilight了😭😭😭憋著笑了好多次
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是（或不仅是）电影本身(as art / product) ，而是电影跟观众的关系，电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想：这片太「柏林」了，应该在柏林首映。
在身体改造方面极具艺术性。未来，器官毫无存在的必要，只会滋生细菌，后患无穷。人类与人工合二为一，在保证了生存的同时，突破身体的极限也成为了艺术表达的强有力方式之一。通过米开朗基罗式的重塑，人类探索了更多元的生存可能性。可是所呈现出来的效果过于平淡，不尽人意，最有冲击力的段落竟只是耳朵人跳舞。跟同样讲述突破身体机能的《钛》比起来几乎不是一个量级的，差距有点大。
这么多年了，到底有没有人管管小k的演技。。。是不是观众不花火就把观众当傻子啊……
惊了，乍看是个环保片！仔细想想，应该是在讨论个人身体的控制权，以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色，这个造型，换个人来演估计都会很装，他就刚刚好。
关于性的快感与痛感的另一种解释，利用痛感的刺激来达到颅内高潮的行为艺术确实猎奇，但却缺乏灵与肉的碰撞之美，没有很惊世骇俗。相对来说，我会更喜欢《钛》的病态美。
为蕾老师的牺牲演出加一星，其他太难懂了，看得云里雾里
某种意义上甚至不如钛，好像这个新世界并不真实存在，需要一直向观众介绍创作的世界观似的。
高概念的艺术呈现，蕴含了太多的隐喻，也可以有很多种解读。关于进化，关于创作，关于欲望… 柯南伯格真的很会玩~ Viggo和Lea的表现力绝了。
变态的人类忘了交合，直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。
某种意义上甚至不如钛，好像这个新世界并不真实存在，需要一直向观众介绍创作的世界观似的。
看得困死了，好一剂催眠良药，再也不愁失眠了。柯南堡底线也太高了，还不如尼克病院手术台更有观赏性，以至掉进碎碎念的无聊洞底。高概念走得停稳的，内在逻辑也没什么太多问题。只是影片就像发达的右臂，左臂却肌无力。柯南堡可以比疯提尔再疯点儿就有意思了。
在一个柯南伯格式的世界中，完美地呈现了艺术、性、政治、技术、后人类等主题的互文性与多义性。没有痛觉、没有感染，与巨虫般的床、椅连接，消化塑料的工业废品；人和物的界限不再清晰，肉欲和恋物融为一体，sex is surgery；充满性意味的切割衍生出新的美学，矫正与异化的张力造就了宗教式的狂热；当naturally unnatural出现，统治力量仍试图像割除肿瘤一样抹去异质性的存在；然而，身体虚弱、进食困难的症状已经昭示了人类如倾覆巨轮一般的命运，雅典的平静海岸、梦中的真切疼痛则是对普罗米修斯后裔的最后挽歌。较前作更为丰满，比《钛》那种概念组合好太多（怀疑那个耳朵人跳舞就是在阴阳）；如果简化为新奇性体验当然看不出哪好。
所以，腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀？
有人将无痛感视作异样，将未知的器官视作肿瘤，将无法感染的肉体视作退行；有人接受并利用这样的身体，将食用塑料视作进化，将它视为人类未来的命运。我们能接受人类的身体进化到什么地步？你——能有多激进？
当没有痛苦的伤害变成表演，手术的过程变成做爱，我们的生活还剩下什么？
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