这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
韩国有《辩护人》,印度有《杰伊·比姆》而我们什么都没有,希望都是他们的。生而为人真难啊。
木棉、民工、雨、粤语、南方混混、舞狮、咸鱼等南粤元素与五条人、九连真人的配乐共同描绘了一幅庶民图景,比官方话语富有生命力多了,非常动人真实。
印度版的《辩护人》,但是格局没有展那么开,辩护人对抗的近乎整个体系,杰伊比姆是依托现有的法律寻求公义,所以抛开电影里令人发指的暴行之外,杰伊比姆所依托的法律显得还是靠谱的。同时融入了对印度种姓制度的批判,一直理解不了这种制度怎么能存留到二十一世纪的。真实叙事时间两个小时,剩下一个小时印度歌曲。
再说,最后燃不燃?燃!但这是鼓点和狮子的作用,不是剧情推动出来的。
可能是口碑过好期待太高,看完觉得就挺套路的一个励志片,好多台词都太中二太尬了,而且从设定上来讲,舞狮这种需要台下几年十几年的练功,让他们一组几个月速成,多多少少是对武术人的不尊重了。
意义在电影之外,电影层面真是鸡汤鸡血轮流地灌啊。。
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影,反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠,明明以为到了最底层了,发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快,但另一方面,它并不会真的解决任何问题,它只是一种纯粹精神上的飞升。
杰伊比姆,是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看,即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死,这才是真正的恐怖。阶层可以存在,但声音要有渠道能让世界听到。
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
五条人还有九连真人的歌和电影的适配度不要太高
导演不懂能不能别编? 1. 父母顺德人去广州打工,四年不回家?大佬,我小学的时广州去顺德只要转两次公交,一人4块一程,耗时2小时。现在城轨10块,八分钟到。 2. 有没有去过广东乡下?能参加舞狮队的都是根正苗红相貌端正,也就是别人家的孩子。 3. 卖海鲜干货的,就店里现货得压几十万,资本密集型产业,知道什么是渔霸吗? 4. 舞狮队跟祠堂一样,是一个村的脸面,要是舞狮队大佬都去搬砖,这个村基本快饿死了。 总而言之,从相貌、情节到设定大部分都属于导演的想象,对西方导演的媚俗。
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
太尬了,星爷的低级模仿秀,看睡了,浪费时间。
印度种姓制度真的是惨无人道,低种姓没一点人权。
人物完全是被推着走的,不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白,而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐,并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑,也不符合现实的情况。
韩国有《辩护人》,印度有《杰伊·比姆》而我们什么都没有,希望都是他们的。生而为人真难啊。
电影本身拍摄手法一般,胜在真实事件改编&社会意义(种姓、阶级、贫富、金钱、权力),演技也不错。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
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