没有审美、没有思考、没有信念，只有每天都能看到的人精和他们的一地鸡毛
生动、有趣、贴近生活。这片儿准确抓住了心目中上海人性格的精髓，就是那种一边唠唠叨叨心里还为你着想的刀子嘴豆腐心。华语电影里难得的迷影片，拍的还挺高级。
2021年我的华语电影前三
最喜欢皮匠。大隐隐于市的哲人。在咖啡馆和古典音乐边上修鞋。演技真好！
必须给第一部全程上海话的电影一个大大的赞👍🏻生活没什么本来面目，它永远摇摆在理想与现实之间，心向哪一边，便活成它的样子。
这是个好剧本，但不适合电影，更适合话剧舞台，对白部分极为精彩，但除去对白之外故事推进就乏善了。接地气是因为一帮本土演员的自如，以及聪明地用了沪语和大众对魔都的想象，某种程度这跟郭敬明yy的纸醉金迷的上海也没太大差别。当然，这样的电影在我们还是太少了太少了，所以显得它特别可贵。
p.s.好几处拍到我熟悉的上海街角，真真是感动了。
段子集合很好笑，在这届年轻人眼里人到中年和工作就是生活之重了，写出了一个sitcom版本的理想梧桐区
看起来平淡，没有特别抓马的情节和歇斯底里的爱情故事，但是就好像在看身边人的故事。三个女性都很有亮点，马伊琍和这种上海小女人适配度很高。
是跨年不错的爱情小品，上海文艺片，tag和标签，上海、中年、离婚、重组。最喜欢“野猫和剩饭”这个桥段。
马伊琍的上海话太有味了，对倪虹洁改观了，这电影里的爱情观👏总体值得一看
拍中年人的没有那么“纯粹”的爱欲，很轻盈很聪明。名叫“爱情神话”，但电影中含爱情量又不高，跟普通人生活中“生活/爱情”的配比量差不多，由此电影的格外落地，不悬浮，真。导演私自夹带了一些元素：“红拂”杂货店、“夜奔”酒吧、“艺辉国际学校”，卖电子烟作为艺术从业者的副业，一个山西人迁移了自己与男友在上海旅居的经历用于创作，十分“私房电影”了。尤其喜欢最后聚众看碟的场景，大家先是正襟危坐，而后昏昏欲睡肚皮饿，揭示的真理是：爱情固然有神话性，但它亦兼有瞬时性，留不住太久的才美丽。导演在学校里学习、欣赏的就是费里尼的《爱情神话》，然后这么学院派的一个高贵的名字配上这部一个如此生活世俗的内容，十分有张力，四两拨千斤，就像好学生交出的一份模仿大师的优秀习作，结构精巧，工于制作，也能看出导演身上的大师天赋。
欣赏周野芒，张芝华，吴冕的表演是一种享受，这片再加个林栋甫就完美了，林栋甫可以演宁理那个角色
明天破除冷战格局，拉上我妈二刷上海版Woody Allen😜
真的好“新”，每次看到那些国产悬浮片，再去看看同时间国外讲述都市生活的叙事，都会想如果不悬浮的话，那究竟到底应该如何去表述我们当下的生活呢，这部电影给出了一种答案，虽然明显法租界的独栋洋房、外滩18号，离普通打工人的生活也有点遥远，但是你会相信确实有这样的人生活在这片土地上。
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
是跨年不错的爱情小品，上海文艺片，tag和标签，上海、中年、离婚、重组。最喜欢“野猫和剩饭”这个桥段。
这是我第一次在院线国产电影里看见女权相关的反思，对性别歧视的批判。但是电影本身怎么说呢，结构很散，抓不住魂，低于期待。吴越才是我心中最灵的那个，但是她的戏份一点不出彩。上海是一个足够文青和多元的地方，可艺术片不是那么好拍的。
是你的态度
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
