86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
2、各人各尽其职,分工明确,团结合作
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限,死魂被影像所召回,我想起方言,想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道,想起奶奶教我唱的民歌和剧词,邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动,和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来,那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将,希望孟婆汤里有菌子,希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
大银幕下的视觉感受简直爆表!扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊!噩梦时间线安排起来吧!
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
2、各人各尽其职,分工明确,团结合作
老旧又笨重的手艺活,愿意看就愿意一直演下去。看完觉得我们的近代史确实是没有出路。
近几年的华语最佳。导演的美术功底了得,鬼气森森的舞台布景在叙事和美学上都无比加分。这样的人间与黄泉冥府又有何等差别?唏嘘不已#filmothèque
加了好多文戏,让剪辑版比影院版精致了不止一点两点,四个小时一下就过去了!尿都舍不得尿!
个人风格太强烈!太爽了!以及,我想在电影院看完这四个小时!
好歹有前有后有动机有目的,不是一个闹剧。这部只是一个黑暗故事的开始,也是一个不太可能填上的坑。四个小时可太过瘾了。
#FilmfestMünchen2022 感觉内地公映难了⋯ (privileged
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城,自成一派的阴森美学风格,但是总觉得后半段越来越流水账,主角也逐渐沦为背景板,有点没劲 @ Anthology
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」,然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律(尤其指的是本曲2:41开始的后半段)下,暴揍荒原狼。
一场完整的有头有尾的梦,但完整感本身就不像梦,违和又神奇。/ 简单的叙事和复杂的变迁。/ 戏台的感觉太棒了,导演不愧是画画的,视觉强迫症表示极度舒适。/ 孟婆汤看起来真的好香啊…
#Filmfest München 一段辛酸史,一场荒诞剧。
故事终于完整 希望以后的dc风格也能够统一 闪电侠跑步姿势还是很丑 还以为会有一版跟电视剧版一样
这部电影还真不是大众口味,在院线上映不可能成功,更别提北美xb影评人了。
4个小时还是太长了。超人小哥哥太帅了啊。。。
逻辑通顺了很多,调色也不一样了,最后大战每个人都有闪光点了,重要的是配乐,终于知道正确的配乐是什么了,这才是热血。一定要两版对比看……原来那版那些尴尬的Fun真的是后面补拍的。
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