Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
戳爷的演技让我眼前一亮了（六年粉丝第一次看他演的电影）
好像话剧舞台一样的麦克白城堡。
形式非常厉害，剪裁也很得当。极简的表现主义光影建筑竟然非常服帖。
雖然數字黑白的影像氣質始終無法跟膠片對比（同比同樣是 A24 出品的《燈塔》就是天壤之別），但好在美學風格和攝影扳回一城。柯恩嫂和女巫的表演真好。這個故事現在來看和現實的互文感強到令人頭皮發麻。
没啥必要，通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性，与极简的初衷背道而驰。
命运的预言把我推入万丈深渊，贪婪的欲望只有罪恶才能填满。当内心爬满毒蝎，当双手浸染鲜血，啃食殆尽的自我重生出贪欲摆布的傀儡。清除一个个威胁和障碍却始终清不尽心中的恐惧和忧虑，可怖的梦魇把我纠缠束缚。相信命运的恩赐却不相信命运的掠夺，徒劳的反抗后是注定悲剧的谢幕。罪恶的尽头终是毁灭的陨落……
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
看预告以为会非常棒，但实际上三女巫戏份之外都有点无聊……形式大于内容，像是低配版的伯格曼。全员都有种表演痕迹过重的感觉，科恩婶的麦克白夫人更是意外地不戳我……
这部剧作被改编的次数也太多了，科恩+华盛顿也没带来什么惊喜，甚至于过度舞台化的表现方式都显得有些俗套。
深受极简主义影响的美学风格在当下众多电影中显得特别，可惜这是九十多年前《圣女贞德受难记》玩剩下的。前有黑泽明《蜘蛛巢城》的绝佳本土化改编倒衬得这版从剧情到台词有些照本宣科了。贴吧一度传这是科恩嫂奥斯卡四封之作，如今看来嫂子表演没问题却也只是整部片的点缀，也没有亮眼的moment……今年四封怕是梅戏。
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
黑白的摄影和灯光都很迷人，甚至比故事更让人聚焦。麦克多蒙德太抢戏了，似乎在整个戏之外。
ja！你说说你 那么帅的脸蛋 既然下海了能不能敬业一点尊重搭档好好卖腐啊！！可以的话 想看jafirst继续搭！
跟能说出1962年后的每一届奥斯卡最佳女主角获奖者的 斯拉夫男子做爱、喜欢David Bowie的Caleb，而且是个毒舌，真的很难不爱！
观看名著障碍症再次发作。。。只能当美术课了。。。
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
故事要从一个破了的套套开始说起，主人公经历种种，最后发现只有姐妹才是最靠谱的。盛夏三个月，我在彷徨中遇见了生活的希望之光，如烟火般绚烂，也像它那般转瞬即逝。他走了，这个夏天也跟着走了。好在我没事，好在我有爱我的姐妹与疼我的奶奶。另外，如果TS看了这部电影，大概会唱一句——听我说，谢谢你，因为有你……★★☆
一部平庸的小清新同性影片，既不够生动，也谈不上深刻。
2022.01.30. 1）全员口音不统一，是最出戏地方。麦克白与其夫人在本片是【旅居苏格兰的美国佬】，让两位奥斯卡影帝影后用苏格兰口音讲台词，仿佛比让北京人学上海话还要困难；2）全片几乎没有product design：非常明显的棚拍、粗糙的小剧场话剧式的布景，除了个人特写镜头之外，电影感荡然无存。国王家宴就每个人给发了一杯酒，省钱省到家，看得无比尴尬（那些个夸“极简风”的，请问是认真的吗？）；3）口音垮台之余，表演上亦整体失准：麦克白夫人逼丈夫谋反的戏，两人像是在念台词、麦克白的黑化前后丹泽尔华盛顿的表演毫无变化。最令人期待的麦克白夫人夜游戏，科恩嫂演的更是泛善可陈。MacDuff在得知妻儿一家全部遇害时，在大特写的镜头下、僵硬的面部竟然挤不出一滴眼泪。全片看到我昏昏欲睡，大写的失望。
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
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