这类片子原本的主题挺好，但是为了表达政治正确，总是牺牲女主，这很不好。
男主的搭档开头提到男主害怕血。、、?
一种结构性的暴力，最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织，最后结果是保全有权利的同性恋，可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者，被制造的不平等关系，或者加剧了冲突和深化了情感，但也很难看到或者说期待看到的结果，可能也没有所谓的结果吧。
部分镜头和延伸出来的概念很美丽，但是我无法认同一些女主观点，我就是喜欢孤单。
成为任何人，再成为自己。去爱去痛，拥有再失去。静观四季流转，体验生命轮回。
自由一定是建立在黑暗历史的尸体上建立的，viva la vida
我怕是我上辈子没烧够香，才沦落到看这种电影。
“你不是第一个想融入人类社会的女巫，你知道那些女巫的结局都是怎样的吗？等着被村民撕成碎片吧。”
近焦镜头多到滥用，一度影响观感和节奏；对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面，两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是？
监狱相遇那段，Arek眼里烁着的那份诧异与失望，对眼前人的怀疑、信任与期待，谁能不被共情！Arek和《孽子》里的小玉是一样的人。
画面是血腥的，配乐是舒缓的，独白是散文诗。知道你在文艺地讲恐怖故事，但观感确实不适。
影片中男主多次被嘲讽“是个有男子气概的人了”，倒不是他不够执着不够有担当，只是因为很多时候他是选择顺从，没有反抗精神，是大多数普通人的真实写照了。和普通人一样，不去反抗是因为顾虑太多，以致于根本不能有对错的评判。不过，男主最后眼神坚定地抛开所有只为了自己的私心反抗了一次，他坦然面对了一切，也将会因此付出代价。（女主快跑！都不要为这种犹豫不决的渣男有半点伤心！浪费青春！）
制造戏剧冲突的意图太明显，能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌，结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
经济不平等和精神（文化）不平等始终是造成政治存在的两大主要原因。在政治尚未消亡的情况下，社会的方方面面都是政治（意识形态）
Me the woman，me the skin，me the witch，me the nothing. 在我心目中也许先入为主，女性就是女巫，女巫就是女性。她经过16年暗无天日被母爱囚禁；前一任女巫解放了她、教会她丛林法则却不符合她性情；化身为农妇，一步步学会人类生活的规训，也体会到了父权伤害；化身为英俊男孩，过上“简单”生活，却为小女孩的意外身亡学会流泪；化身为女孩，感受到了爱，尽管Old Maid Marie作为内心女巫的声音，像是阴影，时时提醒风险，但她最终决定作为女巫也作为母亲、作为女巫的母亲活下去。比起Old Maid Marie被欺骗被剥削被驱逐的一生，在女巫的接力上，能感到导演没有那么悲观，去寻找女巫在人世生活的一种伦理。新的女巫们既在community中，也在self中。
《羊崽》之后，状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演；会让人不断地感觉她的不可取替，以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”，是端出面包和炖菜的工具，是负责持续生产的“机器”；镜头将故事倒回之前，持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》，探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望；它的成品独特，并且不吝任何表达，这让人感觉到它还有更多。
隐约的感觉，让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多，终极歌颂了母性。
说真的，看之前没想到这么好看！审讯室这一场戏真的赞，演的太好了～
小女巫变形计，配乐也非常生命之树，去个戛纳，来几个明星肯定火
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
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