Hulu 6集限定剧《第二十二条军规 Catch-22》定于美国时间5月17日全季上线，该剧由Paramount Television及Anonymous Content制片，根据Joseph Heller的同名小说改编，George Clooney﹑Grant Heslov及Ellen Kuras各执导两集。该限定剧由Luke Davies及David Michôd执笔，讲述主角Yossarian（Christopher Abbott饰）在二战时的意大利，因为Cathcart上校（Kyle Chandler饰，原本由George Clooney饰演）的个人问题，他迫使下属飞行大队不停进行危险的飞行任务。而Yossarian原本想装疯来逃避任务，但他被告知军队所谓第二十二条军规虽然指疯子可免飞行，但得自行申请，然而「自行申请」一事却反证明申请者本人是理性下不想死，因此根本不是疯子，故该军规形同虚设。Hugh Laurie饰演少校de Coverley，Pianosa空军基地的中队执行官。高尚、强健的他有着自己的一套，受他人敬畏的de Coverley把时间用在投马蹄铁、用留声机听爵士乐、自己弄马提尼，以及为军官在美方占领新城时找公寓。George Clooney原本饰演Cathcart上校一角，但为了专注在执导及制片工作，他改为饰演配角加州军事学院的训练指挥官Scheisskopf，是个缺少幽默感、有野心但无能、满腔怒火的虐待狂。在学院时他使其他人犹如活在地狱般，但他本质就是个爱发火的蠢货，因此正常是不会被派上海外前线的……不过他就是被派往当地中海战区的作战主管，因而再一次令主角Yossarian受难。其他演员有Giancarlo Giannini（饰演Marcello，下同）﹑Daniel David Stewart（Milo）﹑ Rafi Gavron（Aarfy）﹑ Austin Stowell（Nately）﹑ Graham Patrick Martin（Orr）﹑ Gerran Howell（Kid Sampson）﹑ Jon Rudnitsky（McWatt）﹑ Kevin J. O’Connor（Korn）﹑ Pico Alexander（Clevinger）﹑ Tessa Ferrer（Nurse Duckett）﹑ Lewis Pullman（Major Major）﹑ Josh Bolt（Dunbar）﹑ Jay Paulson（Chaplain）﹑ Julie Ann Emery（Marion)及Grant Heslov（Doc Daneeka)。
再也看不了雄性互殴/夺权/复仇的电影 👋 王子仰天长啸“你会是未来国王的母亲”并跳进河里 我差点笑出声
视觉的登峰造极和文本的乏善可陈简直是极与极的交战，如果是游戏的话必然满星水准，但是我们真的还需要这样的电影吗？哈姆雷特的故事随时代变迁改良重述了千遍，但这版在艾格斯作者趣味和大众娱乐导向的拉锯之间走向了最原始最平庸的诗篇荒蛮，然而诗样的台词和狂暴的画面呼之欲出的史诗感依然奉欠。表象越声嘶力竭观感越如坐针毡。一个男孩被洗脑终生的复仇不过是偷窥母亲卧房钻回母亲子宫的俄狄浦斯搬演，孩子都能背诵几句的弗洛伊德以回溯原型故事恰恰也最保守的叙事与摄制真正回到了退守原点。乔特鲁德的形象从纯粹恶女到女巫再到为奴隶的母亲，看似进步但这种草率修正，落点还是弑亲礼赞的敷衍，甚至比莎剧原初的面目更不堪。对于北欧民俗的细节考据和神秘暗黑的图像迷恋，电影，尤其是此类定位为暴力神话爆米花的类型，实在不是其理想的输出媒介。
奥丁的渡鸦护卫左右，进行成人式化身芬里尔之狼尖啸，命运纺织者在仿徨之际预言指路，生死停留女武神瓦尔基里驾接踏向天界之门，接触血液洞悉世界树藤蔓缠绕的家族血脉……北欧神话迷会看得超爽。资本到位后导演在试听方面已臻化境，摄影与调色有当年刚看扎导的享受感。满足。
剧情简单粗暴，被命运玩弄的王子悲壮的复仇一生，除了神神叨叨那些场面令人有点无语，总体还是很nice的，兼具了北欧风情，俊男靓女以及扎导风格画面质感和美感…毕竟2022年，还能看到让人如此视觉满足的片子，弥足珍贵！
黑暗版的王子复仇记，女性角度的加入让故事充满解构性。
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
7.5分。野蛮，暴力，血腥，却又史诗感拉满，果然是我的菜。 故事依然是传统的王子复仇记，但融合了北欧风情后变得口味更佳。或者说在这样一个从众神崇拜向一神崇拜的过渡时期，各种不同理念的冲撞给简单的故事带上了神秘的色彩。电影在仪式感和舞台感上做了很好的取舍（失败品可以去看华盛顿的《麦克白》），加上具有特色鼓点风味的配乐，这么一部男性荷尔蒙爆表的作品还是非常值得一看的。
其实所有游牧民族 部落风情的电影 都是王子复仇记 狮子王 的故事大纲 only the scenes and the leads can make them outstanding unfortunately not this one. Anya looks beautiful but not viking enough.
又一部沉迷于神话影像氛围而内容空洞乏味的形式之作，这类作品的现代文化价值几近于无。
1.野生哈姆雷特
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢（調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器）長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣，他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言，我們只能一而再，再而三地深入身體內部，從虛空（無組織、無意義的器官群）之中創造出意義／答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵，同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證：何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間（新技術、新身體／器官、新藝術三位一體），神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
在当代还原一个古典史诗，原始的，野蛮的，充血性的复仇，个人还是偏爱的
对于柯南伯格的影迷来说，这部简直是“80s柯能宝回顾展”，一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格，早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器，全部都是熟悉的有机体质地，但在摄影上又是完完全全的大升级，当年的粗糙感一去不复返了，取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地，这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
有了好孩子不一定是亲生的
少产出点流水线傻逼viking片吧，栽了多少个导演了，连nwr那部屁股毛都摸不到
出乎意料地好看！叙事变得快准狠的同时仍然保留了导演一贯的凶暴邪性，民俗史学+怪力乱神也在投资升级下玩得更尽兴，可算是极少数把现代电影制作工艺运用得恰到好处的正面例子。Claes Bang帅炸
身体的改造？器官的切除？艺术的解构？
...无与伦比...如果说有什么是超越性的，可能甚至不是资本主义，而是技术，作为（毒牙的）本体
太多自怨自哀的解构型对话，反而浪费了设定和人类未来大环境的描述。所谓新旧两派和真正的“罪行”都只是浅浅而谈
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