Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
我们都会有自己最喜欢的故乡，即使它千疮百孔那是生活的地方，摄影风格好喜欢
真的不太行：歌挺好听也太多太密集了，把电影质感拉下来不少，像条长MV；彩色和黑白的表达蛮浅表的；有些镜头让我想有什么隐喻吗，结果莫名其妙。不过奶奶说的那句“Go now. Don’t look back.”我情不自禁泪目了。
肯尼斯布拉纳真是对镜头和电影语言一无所知。几场重要戏处理的像拍广告一样。在一个塑料感十足的造景里想拍出历史感结果就像个笑话。最后一个朱迪丹奇的特写简直到了亵渎的程度。太灾难了
从彩色自由奔放的繁华的现代切到1969年黑白的贝尔法斯特很妙，喊巴迪回家吃饭瞬间让我穿越到1988（捂脸），虽然战事混乱的年代有生存的烦恼但，爷爷奶奶的人生态度加上音乐的结合还是让人感到轻松愉快些，没有那么沉重，结尾奶奶的怼脸拍摄，很震撼，空镜很美！看的时候总是让我想起乔乔的异想世界
编导肯尼斯布拉纳应该是从自己的童年经历中汲取了素材，所以才能有这么充满感情的细节，回忆中的片段时刻就像一首写给父母的散文诗，那分明是黑白光影下的乡愁，让人留恋不舍。
没有功劳，更没有苦劳。我就特别纳闷儿年代戏年代感的还原有那么难吗？《间谍之妻》好歹还有那么一两场室外戏而且是真的有布景的，到这儿就一条街！？而且一条街都做不好？定场镜头就靠黑白滤镜航拍21年的贝尔法斯特（你看那个星星点点的光就知道那他妈绝对不是69年的样子）？妈呀……整个片子里其实一家人遇到的危机不少，问题就是您拍不出来啊。哎呦家里那叫一个体面整洁啊，这他妈是欠一屁股债的人住的地方吗？麻烦不要自我感动了好吗？别说《罗马》，《八月》都比这个强。
cineworld神秘观影14
总觉得对自己的童年包裹的糖衣太多了以至于很多地方在刻意的童真，刻意的无暇，刻意的溢美。北爱是一个很值得拍也有很多可以挖的地方，就personal的太多，有点影响观影的共鸣吧。
也太好看了吧哈哈哈，前排的爸爸笑得好大声。镜头语言设计得好棒，汪汪队太酷了。
对于故乡来说，每个人的情绪都不一样，对于外人来说确实很难揣测。个人还是蛮能理解那种“走出去”和“留下来”之间五味杂陈的感觉。影片选择孩童视角，确实可以把冲突点处理的在平滑一些。有机会蛮想去北爱看看这个港口城市。
8分，一部精彩有趣的电影，当然还有精美的黑白影像和出色的表演，有好几处被触动到了
虽说是自传体电影，夹杂着大量私人记忆，但处理方式十分老套，全靠堆砌。作为背景存在的“北爱尔兰问题”也缺乏更深刻的反思。
跳舞的段落挺美的，看完大概能理解为何乔治·贝斯特会那样地乖张了。
跟《罗马》具有同样的观感，依然无法共情，不停的放歌也没用。良心的是，没墨迹两个多小时。类似的宗教争议，应该是中国几百年前的历史，没想到，现代西方世界仍然在重复悲剧。6.4
太好莱坞了，导演沉迷于自我陶醉中，觉得自己拍得特别美，其实处处矫揉造作，让人无法忍受。电影转黑白之后，我就想关掉它，塑造的这个小男孩，又是最让人讨厌的；虽说从小朋友的视角看大人世界会较单纯些，但导演却打造了一个人物关系处处不合理的成熟小孩角度，整条街都以这个小朋友为中心。甚至要故作高深，将电影黑白化，想要拍出《罗马》的感觉，但《罗马》并不只是单纯的黑白化呀，里面透露出来的情感那么真，跟这个比起来，更显得这部电影整体的浮于表面。
以及,真实的部分黑白,戏剧电影电视剧彩色？有必要吗?有点做作耶。
北爱版《童年往事》，巧的是被套上了北爱的激进岁月，呼应了当下这个大撕裂的时代，每年的颁奖季都有这么几部私心重又步步踩点得分的命题作文，应景但并不讨巧，顶多是这个风口的注脚。
那些再糟糕不过的苦日子，却能熬出个人生命中最珍贵的味道。而时间大师又擅自添油加醋，把一切不堪回首的，都烹饪成了令人怀旧的。蚌中含沙，才能孕育珍珠，也许每一位创作虚构故事的电影人们，兜兜转转半载，最后都绕不开去讲一次「自己」。对于看热闹的观众来说，会觉得这是一种敝帚自珍；而对于创作者本人，他付出了集大成的灵魂。瑕疵有不少，但我还是很喜欢这种坦诚的、流露出真情的电影。
"GO!! Take what u need!!" "Washing powder!!!"
崽子四岁，超级喜欢汪汪队。陪他看完以后感觉比剧版好很多。狗狗不再只是勇敢，他们也会害怕，也会沮丧，也会担心。其中以阿奇的情感转换最为明显。“我不是因为你可怜才收养你，而是我知道你一定会成为一个英雄”。最后皆大欢喜，孩子慢慢也认识了狗狗的更多面。所以啊，评判一个儿童电影，就问孩子喜不喜欢。我家小孩儿一个多小时没动地儿没说话，全程看下来意犹未尽，这在他看来就是好的儿童电影。
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