二十集电视连续剧《张大千敦煌传奇》，取材于我国著名的国画大师张大千在敦煌将近三年的时间，临摹敦煌壁画、修缮石窟前的栈道、清理流沙的真实故事。至今敦煌石窟依然保留着张大千先生当年为石窟编号的墨迹。但是，该剧重在展示敦煌，而非张大千的个人传记。作为画家的张大千，只是我们进入敦煌这个选题的一个角度。 剧中时空定位，是以二十世纪四十年代的河西走廊，作为故事展开的背景。从张大千来到敦煌到离开敦煌，共两年有余的时间，让主人公张大千与敦煌的恩恩怨怨就此开始。全剧始于来，终于走。主要场景分为两大块儿。一大块儿是距县城有二、三十里的千佛洞，和与千佛洞紧紧相连的上、下院；一块儿是位居县城的灯红酒绿之地怡春院。构成了来世与今世、远古与现在的强烈反差；也形成了空灵与具体的强烈对比。同时将大俗与大雅共溶于一炉。又让这两个风马牛不相及的环境中的人相互纠葛在一起。 该剧的时代背景正是抗日战争时期。宝窟敦煌既没有必要的保护，又面临国外势力与国内的官宦与土匪勾结盗宝。年久失修的千年宝窟，一方面是已经引起了海内、外，画界、史学界、考古学界的关注；一方面是面临战乱，无人管护。也正是这个时候，张大千一行人作为中国画界临摹敦煌壁画第一人来到了这里。主人公张大千所面临着艺术与专业上的阻力，年久失色的壁画使画家不知从何处着色；加上由于石窟的规模之大，主人公张大千不得不延长在敦煌的时间。于是，又面临着经济支撑力的困境；另外，还有外界盗宝者的捣乱。来自各个方面的阻力都对主人公完成自己的欲望，达到自己的终极任务构成了威胁。而主人公为了逾越这层层阻力所做出的努力都走向了原目标的反面。在解决第一个阻力时，导致了破坏壁画的指控；解决第二个阻力时辛苦赚来的钱等于白白地给了塔尔寺，结果连自己大本营的财产也因战争的因素而付之一炬；解决第三个阻力时结果导致弟子命丧石窟、香音刚出虎口又入狼窝，自己也陷入了是盗窃还是保护者的是非与官司之中。这三重阻力相互交织，共同推动剧情向前奔跑。 张大千在临摹壁画的同时，发生在他身边的是：断手的出现、日光菩萨的被盗、敦煌写经的悬疑；香音的身世；蔡专员的幕后；罗画匠的背后；胡宗南部与马家军争夺西北地区控制权的大背景、自己也被动地陷入了是破坏？还是保护的官司之中。 张大千一行人起初准备用三个月的时间以完成对敦煌壁画的临摹；到了目的地以后发现工程之浩大，于是担心半年的时间都不够；结果是前后用了两年尚有余。 面对艰苦的生活与复杂的局势，是走？还是留？走，如何面对自己的初衷；留，怎样处理来自各方面的压力。在张大千和于右任等人的呼吁下，敦煌研究所成立了。张大千作为研究所筹备委员会的成员之一，直到第一任所长常书鸿的到来以后，自己才离开了敦煌。 该剧还通过李丁陇、香音、俞丽娜、柯远、何飞、等一批虚构的人物，从另一个方面揭示了二十世纪上半叶的中国知识分子的风貌。柯远与辛杰、何飞三个人一起构成了大风堂弟子的三套车。而且各自的性格与行为方式都有很大的区别。香音作为一个上海美专的学生来到敦煌，结果成为土匪的压寨夫人，又沦落到怡春院成为妓女。由于张大千一行人的到来，柯远的出现改变了香音的命运。 另外，罗氏父子作为敦煌的当地人，一反一正，围绕着失窃与盗宝。再加上当地富商刘鼎臣等人物勾画出了二十世纪四十年代甘肃河西一带的生活图景。 该剧虽然是正面描写的敦煌。但是，并不仅仅局限于千佛洞。而是立足于大敦煌的概念。试图展示大敦煌的文化内含和大西北极富有力感的壮美风光。
这么好的电影，排片居然这么少，是因为上海话的原因？对于上海这个地方或者上海人本来挺无感的，结果片子一看，对这个城市甚至城市里的人一下子都有了立体的印象。与近年来并不少的女性群像电视剧不同的是，剧里的每个女人，除了有个性，有魅力，最难得的，是真实。三个女人每一个都达到了演员与角色的神奇统一，似乎那就是她们，美丽，诱人，但背后却有小虚荣，小任性，小心酸，可奇怪的是，不但不难看，反而更加的可爱。就像徐峥在电影中所说“我代表中国男导演向你们道歉”，确实，国内的导演们，真的该好好学学，如何发现中年女性的美与魅力，别再让这些可爱又鲜活的美人无戏可演了。
灵啊灵啊，赚不到钞票没关系，明年拿奖拿到手软哦。
是冲着“中年女人对于爱情的态度”去看的，结果大失所望。如果中年女人面对爱情就是比年轻人多说几句鸡汤的话，那我不如去看智慧背囊来得更快。上海话是特点，但是导演构景力好一般啊…16:9的屏幕完全没拍出来上海的美，很多个群戏的时候画面重心也是偏的。整个片子的精华可能就是老乌那一句“假的，我编的”和他不易察觉的泪水。其他的都是训练我上海话听力来的吧。😅看完很想问导演：你确实你晓得你自己想讲什么的哇？这一点也不灵啊。
绝对的惊喜之作！把上海人的精致、精明、生活趣味，描绘的淋漓尽致。与其说是爱情故事，不如说是属于这座城市的人文小传。迷影情结也是很精彩的彩蛋了~全片沪语非常棒，看完了简直想搬去弄堂里的小洋房住住
人物塑造得太虚浮了，每个人都浮于表面，虽然嘴上都讲着些中英混杂的“时髦”话，但是太容易看透，也太容易乏味，剧情就好像那个画展一样不知所云，从头忙到尾，最后连个画展的影子都没看到
精致的像是一个网红书店，虽然有很多好的设计，但总体上怎么都喜欢不起来，一股劣质电视剧的味道
预定年度最佳，目前为止看过最好看的商业电影，有趣又有深度，难能可贵。
电子烟老师有点东西啊，整出点伍迪艾伦那意思了
我真的不想看三个美女爱上一个这种男人啊。老说给中年女演员机会是对的，因为这种男演员机会也太多了。
到精品店买临期酒，把小资咖啡喝成大碗茶，在浦东美术馆办撒娇派诗人画展，看一个上海艺术中心的先锋戏剧美美助眠，费里尼的电影也成了蝴蝶酥和护手霜的点缀。
音乐也是，宁波话歌曲虽然惊艳，但不太上海。英语歌很不正宗，网红店爱用的，哎败笔。
全程咧嘴观毕，国产生活流也终于出了一部可媲美伍迪艾伦的话痨片。沪语太嗲了，倪虹洁太灵了，中年人的爱情太真实可爱了，徐峥永远都适合这种善良又怂包的角色。北方电影学院毕业卖过电子烟，众人看费里尼抹手霜吃小吃，导演对费神和自己开涮毫不客气，但俏皮又高级。
这个电影微妙的地方在于，它既是生活更是想象，比现实更浪漫。如果方言换成标准普通话，那肯定不能这么出彩。导演的镜头调度、演员分寸拿捏都恰到好处，看似平淡的剧情却华彩频出。电影中的许多场景我都去过，跟朋友们虚度许多时光，站在老乌给老白找的第一个展览空间面前说：“XXX和XXX最爱在这个地方办展览，因为场地免费。”这是外地人的上海想象与上海本地人的市井面貌的完美嫁接，所以电影并非上海文化的还原或推广，而是对上海生活之期待的具象化。
就是你们总宣传离婚以后更潇洒自在，还能遇上真爱，才有那么多人动不动就离婚。实际上离婚带着孩子的女人很难再找到共度下半生的另一半了。能找到的都是运气极好的。好男人都是被很多女人追着围着，中等的男人也是被伴侣抓的死死的，只剩下差等的男人单着。当然了，如果婚姻实在很痛苦还是要坚决离婚的。大部分的婚姻，我只想说珍惜眼前人。
爱情的“神话”，如果仅仅是爱情开始那一段的新鲜劲儿和甜蜜，而不是爱情延续本身的困境，那恐怕不管拍什么年纪的人，都只是爱情的“空话”，不过也就像这部电影中的上海，是那种游客的新鲜劲儿和甜蜜的上海，不是真正的上海。但电影的问题就是，要用空话、新鲜劲儿和甜蜜，来否定和掩盖真正的东西。
将《爱情神话》比作伍迪·艾伦的电影，比作程耳的《罗曼蒂克消亡史》，比作金宇澄《繁花》所营造出的上海，真无语。后面三者都是艺术作品，前者乃泡沫“红茶坊”，中产“老娘舅”，然而还没有滑稽戏情景喜剧的烟火，只得其造景和片段式喜剧呈现的情节剧模式，倒拉低了后两者。把它说成是“升级版郭敬明”还差不多，因为人物之不接地气，对上海理解之想当然，满足的不过是“下支角民众”看法租界霓裳艳影的刻板眼光，“西宫娘娘烙大饼，东宫娘娘卷大葱”，我们农业社会的农民也是这样想象皇宫的。它的光滑和虚假，修鞋匠也喝着咖啡讲爱情哲学和一线品牌这种，啧啧啧，令人昏昏欲睡。
有人说，终于看到有导演可以像伍迪艾伦拍纽约一样拍上海。这一次我们中国知识分子，不用充满使命感的去悲悯世人，关注底层命运，只是描摹中产生活，表达个体感受。只是感觉那些堆起来的上海元素略显刻意，笔力分散，人物的精神层次没来及刻画。但还是一次非常好的尝试，一个良好的开端。
看了预告，特意去刷了沪语对白的《爱情神话》，浓浓的烟火气，台词没有一句废话，很多小惊喜让人捧腹，“上海含屋”还是很有感染力的。推荐！希望能多拍这种使用本地方言对白，平平淡淡却又让人笑中带泪的好片子！如果说还什么可以更好的话，于我而言，画面应该要有一只上海腔调的猫。
自带伍迪·艾伦气质，拿腔拿调的中产“海派小品”。老乌这个角色抓住了上海少数“老克勒”的精光气，戏好人物佳，全片最为丰满。必须承认的是，影片拿大量配乐试图去缝合松散的叙事。叙事虽散但不乏舒适，娱乐一看已足够。
这堆砌感好像重了些，浦东工人阶级表示难以 relate
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