“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
原来是这样的土方副长，是这样始终贯彻自己心中的武士道精神、热血又有点悲凉的新选组…冲田总司最后望向窗外那里让我忍不住想起了“物哀之美”，想起了七寻记里溅起樱花花瓣的加贺清光…山田凉介演得不错，演活了那种纯净温柔的少年气。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏。
影片里有很多源于山林里的自然声音，虫鸣鸟叫声、湍急流水声，还有风吹树叶沙沙作响的声音，这些共同构成了这部电影丰满的背景音，让人仿佛置身浙江山水中。
在残酷的战争中融入诗意美学，提升观众的观影感和接受度，让挺进师的形象更加的深入人心，革命精神的传承也就多了一层保障。
主旋律电影看了那么多，这一部算是很特别的，战争片审美疲劳症被治好了。
看的真的累，剧情上过于平了，起伏都过小刚起就死刚起就死。但视觉上还挺有意思的主黑白适当的彩色和红色渲染着氛围，强大的分镜和摄影。
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解，触动也就更大一些，挺进师的故事催人泪下，挺进师的精神振奋人心！
我以前还真没看过明治维新这段的任何严肃作品。这部真的很好看啊，杀阵漂亮，剧情紧凑又不会让我看不懂，几个重要角色演得很出色。惊讶于评论区很多骂声。
突然意识到里面都是活生生的人，残肢、断臂、血液、暴雨，是苦的是挣扎的，是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵，搁置的谎言，反叛的敌军，坚定的信仰者，追寻团圆的孩子，迷惘的赴死者……
本篇美术不错，女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来，冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老，有点点出戏。
轻重失衡的典型，辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀，唉。
铃木亮平拍完西乡殿就来燃剑了，倒幕挺幕无缝切换😅 等了两年终于看到了，嗯，就很流水账，池田屋还算是仔细描写了，后面真是高潮还没起来就到下一段事件去了，看完总觉得还缺了点什么。
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的？忍不住要为这部《云霄之上》点个赞！
Bgm跟心跳同频，把激动的心一直吊着，从头至尾都很沉浸。
南京看的导演见面会场次，电影的色调很暗，不是正常的黑白影片，感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟，超过这个时间真的就费眼睛了，我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
节奏太快了，好多剧情一笔带过，战争场面也不够看，期待了这么久的电影…
那片浓雾像是山水间薄纱，笼罩住一切罪恶，又像生与死的边界线，踏过去就有可能与世界作别。
（冈田准一在关原演石田三成还行，到这里演土方岁三好像都是短板，前期光顾着看他怎么能这么土，后期光顾着看他身高实在不行。。。。）
真的一般般，剧情没有特色，也不突出，不太好看，容易出戏。
既让我们看到了战争的残酷，也让我们看懂了浙西南革命精神，同时还让我们欣赏到了一副水墨美景，值得细细品味。
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