这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
比起恐怖游轮,更像彗星来的那一夜,模仿痕迹重,题材不是很有新意,结局有点乏力,但是中国低成本科幻片,还是多奖励一星
但是 依旧无法好好活着
比预想的要好些 故事的完成度也还可以 摄影画面加分
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐,那就连最后的自救都失效了。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
试图弄清自己到底是谁,一边在往这个目标去靠近而一边本能又拼命把自己拉回。不知道要跑多久,才能真正让自己做回自己。nao和东出只能说演的太好,把这种“似有似无”的夫妻关系塑造得超完美。
2.一堆足够“旧”的书。
虽然没有《彗星》那样烧脑,但还算数有始有终,剧本还可以复杂一些,多几个知道时空错乱的人
对了,你之前已经差点被杀两次了,你很难说服自己被人开枪这事儿这只是可能。
克鲁尼没什么才华,就像这本自传一样无聊,别提人物弧光了,就是一个小屁孩还没遭受社会的毒打,就已经显得像生父一样平庸废柴,就连你这个宝藏Uncle Charlie都没写好。歌曲大串烧留下印象的也就片尾。浪费时间,浪费我本。(男主还是太丑了;旁白式真的又土又拉垮
爆破后心跳骤停的声音 竟是自己出车祸的头脑风暴
3.失恋……九次。
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
我看懂了,又好像没看懂,很多电影的杂糅,估计是要再看两边才能捋顺深层逻辑,等我捋顺了再来吧
故事实在是白开水一样的可以预见的故事,但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功,而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水,很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
原作好像拿过普利策,但是电影是真没拍出来文学感,一个小男孩的成长,配上七八十年代的音乐,除了他舅舅,没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响,就上大学那段有共鸣,那是全家都最欢乐的时候,仅此而已
画面很美,属于我每隔一段时间就会安安静静观看一部的电影类型。钝感 以至于受抑郁侵袭都无法察觉。
总结:妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么,透过东看到了点自己自私的影子。
多加一星给导演,因为从他那儿学到了许多干货。
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