已经美化很多了，但是对成长在相似环境下的我们来说，某些场景还是过于真实了。
11.3 故事写的也太棒了吧！！！相信每一个传统中国人好孩子都感同身受吧。小熊猫激萌。。。
很可爱，也很青春，想起了以前那些叛逆的时代。
和小包子一样不伦不类，充满了老掉牙的刻板印象。
Detroit Rock City + Ghost World + 皮克斯一如既往的合家欢，中国的印记在创作者眼中日渐丰满了起来，吃喝家居，还有那热心肠的七大姑八大姨，只是我不喜欢 4-Town，也不喜欢 Big Bang。
超出我预期太多了。小熊猫非常可爱！谁的青春期不叛逆？！叛逆万岁！！！
皮克斯当然不差，可总觉得那一面镜子就把是非红白划分出来，实在是太低龄了。
Don't hold back for anyone 虽然是三段戏 发现问题 压制问题 爆发解决 各自转场过于草率 很多特质都是一笔带过外加有着导演自己的情感记忆和时代召回感 情绪的外化于掌握自己的新时代觉醒对位也能理解 在过多垃圾爹叙事之下 这样的作品还是多出一些的好 p.s. 姐妹团里最喜欢 Abby 的那句 Dude！而且有些角度想到了狗辉 哈哈哈
自《伯德小姐》之后第二次感受到了什么叫强烈的共鸣。
用一个可爱的巨型小熊猫来指代华裔小姑娘的青春期烦恼，皮克斯在讲述不同族裔多元化故事的道路上是越走越宽了。
用熊猫代表本我的动物性，选华裔代表被压抑个性的群体，符号择取上有心思。红色、熊猫、竹林、旗袍、道场、祠堂、chinatown，中国元素使用得十分讨巧。最后一次仪式时粤语唱经声中渐入b-box，再叠加4-town的出场，可称神来之笔；同样让人拍手称赞的还有用首饰进行封印的构思。Pixar的创作人员应该都放飞了自己的red panda，才能每次都献出这么brilliant的创意；而中国的内容创作之所以如此疲软乏味，可能也是因为同样的原因——人不有趣，作品也难以有趣。
亚裔女性视角的青春成长故事，时代背景与母女关系的刻画与阮凤仪的《美国女孩》有相似之处。传统华人家庭里家长式管教与西方环境里孩子个性自由之间的冲突，千禧年代感的细节相当惊喜。人物变身小熊猫的设计具有多重隐喻，不论是女性自身生理成熟的暗示、种族身份的指代，或者是女性精神压抑的标志，都留下了充分的解读空间，这和皮克斯去年《夏日友晴天》里人物变身与性向暗示的表达异曲同工。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
看的时候心中一阵惊恐，那个妈妈跟我妈一样一样的，太可怕了，被支配了一辈子……
你别说这套还挺受用，算是比较好的传达东方理念。
适合春日观看，母女变身喜剧和互相理解才能冲破心灵隔阂的桥段会让人想起《辣妈辣妹》和《勇敢传说》，深奥的亲子关系浅尝辄止还是偏儿童向了一些，不过作为亚洲观众确实可以对愚孝情节深有感触。“做个好孩子”的思想基因一代传一代，美美口中的“改变”其实就是与时俱进，让昔日福祉和今天的挑战并存。小浣熊赚钱模式真的不是借鉴了迪士尼乐园川沙七霸吗？？不愧是迪士尼！没有上院线真的很可惜，Sandra的配音是妙笔之一，谁还没有一个怕妈妈的童年？
《怪物公司》《玩具总动员》，它们从不是一开始就想教会我点什么。
丰富的想象力啊，现在光是熊猫已经不够了吗？还得带上可爱的小浣熊哈哈，在房顶上跳跃的那段看着好美呀
太纯净了，太通透了，太形而上了，每一个词都在谈论肉身，可每一个词却都指向灵魂。进退失据和义无反顾，悔恨与慰藉，衰败与新生。赎尽对他人和对自己的歉意，然后抵达巅峰。
有想法，完成度也不错，但总体给我感觉像是在加拿大的广东人拍出的ABC成长故事。
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