被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
春节档电影看了两部，一看，这部还在上映，女神节就来和对象看了吧。有点喜剧之王的意思，很好笑，又有丝丝悲情，魏翔表演大赞，量身定做，这部确实是含腾量为零的电影中，重量最好的。马丽充当了一次女神，感觉良好。导演慢镜用的到位，适合一家人大屏幕观看。
Malsukcesa adaptado kiu perdis la animon de la originalo.
说比原版好看的是不是疯了啊…………背景的架空，场景的虚浮，演技的不存在，让整个戏都非常不真实，没有一点人味
同样是演戏我觉得去年的人潮汹涌更出色一点，这部戏其实看完没太多感觉，就是有点假吧。
没想到男主真的是第一次做男主，看完莫名觉得他很帅，他的用心演出让我看到了他的个人魅力，希望他以后能有更多更好的作品！
我谈论剧情之前，我先说句实话，我在看这部电影的过程中，真的从头到尾都笑不出来，太过做作的傻子演员，又不是金凯瑞或者罗温艾金森，而是故意卖傻。你要说致敬模仿各种电影，不如让子弹飞。
居然大于预期。三谷幸喜那版从后半段就崩了，这版魔改其实如果最后一幕认真调一下，会超越原版。中文语境下的笑点与风格设定都用心了，魏翔不火，天理难容。
在电影院里笑得挺开心的，但不晓得为什么要煽情，一煽情就low了
虽然是翻拍，但是熟悉的开心麻花的味道。所有喜剧的内核都是悲剧，这一点诠释得很好，立意升华也不尬。作为一部不靠屎尿屁博眼球没有低俗笑话的贺岁喜剧片，我认为已经足够优秀。一星加给天才白痴梦，这才是粤语老歌在电影里的正确打开方式。
2.5 前半段大致按原作拍了个表面，后半段开始胡编乱造，显得混乱，也没有高潮，这让我的期待落空。看完不知道电影表达了什么，不过确实有点好笑，但这笑点不是剧本自身引发观众忍俊不禁，而是单纯靠演员的表演和台词刻意来“逗”乐观众，所以我阅后即忘，也说不出哪里搞笑了。私心来说，看着本片再想起原作的妻夫木聪、深津绘里，这落差让我笑不出来。
春节档第二部。此片证明，春节电影观众们是多么呼唤喜剧。算不上佳作，但绝对有诚意，必须得进入规定情境才能感受到笑点所在，不然，有人笑到支气管痛，有人却能差点睡过去。
二刷，结合已阅原作的感受后，《这个杀手不太冷静》牺牲了不少“踏实”情感氛围，但对很多桥段的本土化改编还是做得相当不错，至少作为喜剧片的观影体验依旧尚佳。
讲个笑话：我觉得主角一开始就知道这是个骗局，只是不愿意相信罢了，他扮演杀手杀人，完全是自知的。他最后揭穿，也都是演的。
看到最后花絮，魏翔含着泪说这个项目准备了三年，是他的第一部男主角片子。突然很感动，剧中也有类似的片段，跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角，含着泪的那段，我当时就觉得那个哭挺真诚的，看来是演员本身的共情作用，才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐，我已经很感激了，要啥自行车
3.5，意料之外的还可以，有好几处改动，尤其是引入演员演杀手的设计，比原版合理很多。只不过原版那种，生活与电影交杂的“魔幻时刻”，在剧情中没有体现，但是由主角魏翔的经历在片尾片花中展示出来了。演员的整体颜值也太emmm
确实很好笑，优秀的是在于绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员出色的表演。剧情节奏很稳，包袱也很稳，很轻松，但后面就有些许垮了就是。
笑点密集，其实套路都懂，但是能够用演技来诠释新的感觉这是演员本人的能力。配角也很精彩，请多给叔叔阿姨们机会。
一场献给所有龙套演员的电影，想说是喜剧之王，但还是喜剧之郎。
2.5 前半段大致按原作拍了个表面，后半段开始胡编乱造，显得混乱，也没有高潮，这让我的期待落空。看完不知道电影表达了什么，不过确实有点好笑，但这笑点不是剧本自身引发观众忍俊不禁，而是单纯靠演员的表演和台词刻意来“逗”乐观众，所以我阅后即忘，也说不出哪里搞笑了。私心来说，看着本片再想起原作的妻夫木聪、深津绘里，这落差让我笑不出来。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
