一刷激麦，二刷杜比，真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱，氛围阴暗，音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市，谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄，最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻，差点失去的亲人，种种遗憾存在，才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
解密侦探片也蛮好看的，虽然就也没啥高级的推理，但这个颓废警探的大火流量点算他抓到了（不是）。一哥真的，现实里有多狗（褒义），电影里就有多猫，这到底怎么做到的？
不同于不少人的观感，将近三个小时的时长并没有让我感到冗长与拖沓，从涅槃的someting in the way响起，我就开始喜欢这部电影的气质，潮湿的，阴郁的，危险的。红黑的色调也很有质感。不过，蝙蝠侠太被动了，个人魅力略显不足，谜语人才是真正的主角，我认为是刻画的比较成功的反派角色
电影的内容本身暂且按下不表，AI+上色，能把这两个灾难级修复技术结合在一起，资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面，上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感，另一方面，AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的，但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
夹在红楼梦里，是由你送出去的。
有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
不喜欢科幻不喜欢超英，于是这部拍法更像悬疑惊悚片的新蝙蝠侠正中我下怀。影片中频繁利用镜头运动和切换让观众的视角在英雄和反派之间游移，有时仿佛跟在蝙蝠侠身后走入一个黑暗的房间，视觉盲区隐匿杀机的不祥之感比恐怖片还叫人胆寒；时而视角随着企鹅倾覆的车子转了180°，英雄“倒立”走来俯下身的场景让观者体验了一把蝙蝠侠对于坏人而言又是怎样一个恐惧的化身，精妙点题。将近3小时的电影，在明确的故事主线和思想暗线交织下拍得丝毫不散，完成度很高，意犹未尽。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
7 im just too old for superhero movies
怀念孙道临~~~~
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
角色细节体现，一脸憔悴缺觉的布鲁斯，集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
所有（私人）情感表达刚露出一点苗头的时刻，一定会被一句“这是命令”代表的革命理想堵回去，与此同时，对延安以及对战友的情感不断得到主张，一个不那么恰当的迁移，夫妻关系从来不是儒家文化的主轴，而是作为附属。@崔永元口述历史中心 胶片放映
那首歌回荡在脑子里：Darkness 、 No parents
惊艳了！这个气质！甚至觉得这才是Batman本来该有的样子。用着最先进的科技活出了最老派的范儿。虽然演员中有色人种成分过高总是让人emmm 从谜语人入手以及谜语人的选角都太赞了。又见DC恐惧主题课，又一次令观者觉醒了。
当你看清你熟知的世界已腐朽至极、无药可救时，你是否还愿意相信其中仍存最后的良知，并愿为之做最后的尝试？
国民党的江防密报
那个年代的电影，人物的眼睛是有光的：那个年代的人，有最高的理想，有共同的追求。反思当下，大家只是追求钱等物质，无太多精神方面的追求。那个年代的演员，放在当下看还是很帅很美的（PS：期待今后有更多黑白转彩色的电影上映）
上映当天说要去看，朋友说累了没去成。当天晚上接到疫情防控消息，封城三周，影院关门。解封后立刻去，适合电影院的作品。可诺兰已经给这个系列拔太高。
（2021.10.14）题外话：惊觉豆瓣的标签功能没了，电波永不消逝，逝去的是什么？
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