1989年恺撒奖最佳处女作 最佳男新人两项大奖 1989年威尼斯电影节评审团特别奖 介绍:伊波尚未有工作,也没去学习深造。他只依靠弟弟做生意赚来的,还有偶尔玩纸牌赌博赢的钱过日子。他代表迷惘的一代,也并不关心别人怎么看他。他爱上了一个叫做娜塔利女孩,一番纠缠相爱后这个女孩要去波士顿留学,伊波如何面对这个抉择呢?
一桌人开会决定着一个种族的命运,历史证明“劣质”种族是现今成就最多的种族。
ok的一部电影,剧情还算紧凑,就整体结构黑星,但是连贯性可以再强一点,演员演技在线,挺好的。
解压时看动画片是不错的选择。为什么会有脑洞这么大的电影,也许只有漫画家才能有这种剧本吧,每天都要画画,都要涂鸦,有一天画烦了,突然问自己,不画了会怎样,然后告诉自己,一定要坚持画画,如果停止画画,天空上的涂鸦王国就会掉落。突然感觉自己好渺小,自己的想法好渺小,人类历史上一定有过无数次这么奇妙的想法吧。PS:查了下蜡笔小新,现实版蜡笔小新5岁就车祸去世了,母亲美伢进了精神病院,用小新最喜欢的蜡笔画蜡笔小新,逐步走出困境,而蜡笔小新的作者臼井仪人在2009年也因“失足”或“自杀”跌下悬崖身亡。很感慨,看的蜡笔小新并不多,但能感受到浓浓的正能量,也不禁感慨生而为人的渺小。原3星,改为5星。
不知道是不是片源问题,一卡一卡,有的地方衔接不够流畅,但是还是会泪目
自私自利的大人,纯真热情的孩子,几个画出来的英雄都很有性格,映衬了日本民族的坚韧和牺牲。
音乐倒是听出了一股吉卜力味,可惜同结构的剧场版已经出现太多次了。依靠某种元素存活的王国,为了保卫王国进入歪路的反派,小新再在公主的帮助下感化众人。既然都涂鸦了画面着实应该再大胆点。
昨晚刚看完,我发现蜡笔小新最让我觉得好的一点就是搞笑当中带着能让人深思的特点,这次的剧场版也一样。小新第一次救下了所有大人成为了大家的英雄,但是当第二次第三次灾难小新把蜡笔丢了,所有人都在责怪他,全然忘记小新只是一个五岁的小孩。不求回报的付出真是世界上最恐怖的东西
开会最可怕 尽职尽责,冷静,守法的开会讨论种族灭绝,则更加可怖
十五年来最好的两部之一,可以和大人帝国反击战媲美。
欧洲全境犹太清洗的系统性程式化筹备大会&会议纪要抄送每一个与会者。“大概会是在波兰一个叫奥斯维辛的地方。” 规范和秩序究竟是限制还是拓宽了恶的边界?值得思考…
涂鸦王国的设定虽然很扯,但是大家一起努力拯救爱的人还是很酷,你画出来的每个人物都是真的爱你,还是有点温暖和感动的。
一件我们正在经历的事情
别墅、包装的公文式语言、讨论百万人命运时的冷静,不知现在是否也是如此呢?
犹太清0既视感太强烈了...运输,隔离,处理,混血。讨厌无穷无尽列举可能性的法条。
看一群魔鬼开会 严谨而细致地讨论如何高效有序地残杀1100万犹太人。
概念和想象力依然很棒,但略微有点高开低走的感觉了。
(终于是把这一年的剧场版给补上了啊!)但是观感一般……还是小新剧场版的套路,没有特别新颖和时下的话题能作为映射。其一是配角包括反派的人物没有展开,顶多也就是造型和以前不一样了,而用这样的人物来做最后和友情有关的主题说明是有点欠力道的(“小孩子涂鸦的人物其实都是他想象中的最好朋友”,如果能扣着这一点做情节和友情有关的主题,最后也能有一个不错的煽情效果,片中却把伙伴的牺牲用了多次);其二是二三幕交接点,小新一家竟然成为市民们的众矢之的,这一点不论是从情节必要性还是逻辑性上都显得有点牵强,其实也会分散主题力道。同时还希望要是能把关于“人变成二维”的这个设定再丰富一下就好了,因为现在片中人被封进墙其实就完全失去了动作性,只能任人宰割,但如果能在有限的二维空间内活动(之类的),可看性也会增强。
这世道,连沉迷美色的小屁孩都不得不当勇者,不得不面对失去。。。
一个高度政治化的会议,有分歧,有争执,有妥协,有推诿,有柔怀,但最终都效率化,系统化,工业化,精细化地达成共识,并展现了自认为的最大限度的人道主义和德国式的严谨作风,与时俱进地完成了最高统帅下达的犹太人最终解决方案的政治任务。一部高度真实还原的电影,正如恶人行恶时并不总认为自己是在行恶,纳粹认为,为了维护日耳曼纯正血统的百年大计,他们这一代是在负重前行,同理,日本军国主义则自认为他们是振兴大东亚的历史担当。
让那个涂鸦王国就这样完蛋不好么,留着让它哪天再搞一次幺蛾子么。
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