Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
基本上2000年悉尼那場戲，後面那些旗，對内容表達是相輔相成。加油，頂住啊！
8.5 / 弗兰马汀诺十年磨一剑。不仅延续《四次》的自然主义风格，全片无对白、缓慢摇移的长镜头、自然光和丰富的声音细节；也延续了前作的主题，关于自然和生命，在这样的大背景下，没有一个特写的人，人类与自然和谐共生。而比前作更让我喜欢的地方在于，他在本片给「洞穴」也赋予了生命（海报即是洞穴望向人类的主观视角）。影片讲述了科考队探索当时世界上第三深洞的全过程，辅以一位老人生命垂危的支线。探索至洞穴最底部，老人也随之逝去。极致的观影体验让影片更为纯粹，层次细腻的光影呈现和微小但信息量巨大的声音细节无疑让本片全为大银幕而生，洞穴里明暗对照的光亮形成了洞的呼吸，简直迷人至极，丝毫不敢让人浪费一分一秒。@BJIFF2021
相当浅显，相当无趣。给大地做胃镜be like：
#2021bjiff#开头睡了十分钟#还行权当纪录片了
电影煽情感过重，母子矛盾是亮点，父亲的处理太奇怪了，一度以为是单亲家庭。
【2021北影节展映】纯粹看画面的片子，风景、构图，有IMAX可能会更好？ 平淡到以为是纪录片。
黑暗给人的就是未知的未知，声音和镜头搭配很妙，杀猪声与教堂，老爷子放牧声与山雾。不过这个片只适合大荧幕看
概念电影。影评人电影。返祖的人类，从头至尾没有讲话，靠嚎叫沟通。睡着了。想去意大利乡村住一段。
港式煽情、催人泪下；
很纯粹的一部电影，几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索，一束一束的火光，像云一样移动的牧群，还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后，我一度以为还会有反转，但没有。老人被裹上毯子，绘图员在雾中给草稿画上最后几笔，电影结束。（ps 看完本人地质学家的梦又复燃了）
蛮惊喜的一部，几乎没有台词但是好像也根本不需要，声音和画面真好
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里，全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星，想妈妈惹。
四星。很好哭。敘事手法很普通，是故事本身夠催淚，不光有感人，也有激動。除了故事中的主人公能通過作品被大家認識，兩位演少年和成年蘇樺偉的演員也真的應該被關注，太自然了，以至於在觀影中以為他們真的是殘障人士⋯⋯吳君如近年已經完全轉型，能演正劇真的沒人想做諧星吧。主題曲雖然沒有很動聽，但是看到Mirror終於衝出香港還是很激動啊！！！只是沒想到第一個唱上主題曲的是Jer。
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
跑步不能跑一辈子，热爱不能当饭吃，就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑，你永远是妈妈的神奇小子。
喜欢！有趣！对照得也好好！就是那么辛辛苦苦画的手稿也不找个石头压一下，被风吹得到处都是的时候我好心疼（。看到牛去闻直接焦虑，但是是好牛牛，也是好驴驴。
跑步不能跑一辈子，热爱不能当饭吃，就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑，你永远是妈妈的神奇小子。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
北影节第二部。今年威尼斯主竞赛+小评审团奖。没看之前看影评以为会很闷，差点没买。幸亏买了，是我的菜，是特别的电影。1.视听语言非常棒，录入了狗叫、牛哞、蝇飞、水滴、铃铛等等自然界的声音，风景优美，洞里的光和黑暗之间互动，这样的电影证明了电影院永远的意义。结尾处大片云覆盖森林让我想起了曾经在瑞士的风景，完美复刻。巨幕+4K很爽。2.剧情不闷有悬念。两条故事线，一条线是探洞，我一直在期待更深处的洞里有什么，另一条线是牧羊人的死亡，总觉得他没有死，把毛巾放到他脸上的那一幕像谋杀，后来带去远山里放逐，有楢山节考的感觉了。3.其他印象深刻的场景：全村人聚集在一起看电视（很早以前的节目）、和耶稣一起睡觉、用探头灯吓小孩、只有一辆车就在草原上燃起了清晰的尾气。希望能引进更多入围国际电影节的片子啊！
時代與生命的交配，向上和向下，相斥與鑲嵌。
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