简介:
在世界电影史上,尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱,与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父,与其他三位不同的是,伊文思的创作生涯最长,在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片,一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情,也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末,多位国外记录片导演来华摄制影片,他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作,也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始,在不同的年代,他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史,最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年,卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片,其中一些摄影师就曾来华拍片。此后,美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国,但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录,直到战争的悄然到来。1935年,在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面,今天已成为珍贵的历史资料。
1938年,尤里斯·伊文思来了,这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国,与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年,两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际,把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地,伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》,而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此,“什么地方燃烧,就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线,而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线,从西方前线远涉到东方前线,伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初,在抵达中国不久,二人便拍摄了“台儿庄战役”,那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利,伊文思和卡帕要求上前线拍摄,最终未能拍到决战的场面,因为他们是外国人,没人敢为他们的生命承担风险,但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说:“我不是一个作家,我通过画面能够更好地表达自己,我一定要表达死亡对我意味着什么,不仅仅是拍几个尸体,而是拍摄整个一段,死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国,中国也触到了我,我拍了战争,拍了一个在战争中瓦解,又在战火中形成的国家,我看到了勇敢!”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照,并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用,这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片,就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言:“如果你照片拍得不够好,因为你离得不够近”。1954年,卡帕在越南战场触雷身亡,如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下,而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩,也不是亡命徒般的轻生,而是为激情所贯注,为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上,在越南抗美的丛林中,在古巴剿匪的追击中,甚至在70岁高龄,依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐,却四次来中国,他称中国是收养他的“第二故乡”,他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前,秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸,这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋,吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安,在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人,有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日,电影团开拍了自己的第一部作品,记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联,没想到正好苏德战争爆发,没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后,电影团拍摄了多部新闻短片,在根据地露天放映。
音乐好棒!场景设计很强!雄狮题材选的很棒!!!最喜欢的就是结尾和彩蛋,终于不是那种外在瞩目的成功而是自我心灵上的认可成功,这个点就是我看到最大的惊喜了!
他俩在阳光底下爆米花的场景,是我近年来看过最浪漫的场景之一。
终于亲自看上了!场景做得真好,无论广州还是顺德都几乎可以乱真……情节很多日漫元素显得尴尬,跟本土文化格格不入,剧情有些过渡不好的地方也是硬生生糊弄过去了,主角也是莫名其妙开挂,但……看到木棉花,听到振奋的鼓点,如何能不被打动呢//感谢木头姐给看了!五星!!必须的五星!!!
这剧本不好写。虽然主角之一是机器人,但没有AI觉醒之类的老套,讲的还是人。没有故作深沉,却在一个个大大小小的事件,汤姆汉克斯的沧桑神态,和机器人的一个个动作细节中道出了人性的善良、自私、渴望、矛盾。不矫情,深度恰到好处。
没看过,看到这么多刷高评分不爽,生活中也没见过几个眯眯眼,到动画全部都是了
电影海报也太动画味了吧,可是片子特点是逼真啊!
每次镜头给到jeff一个大特写,他明明脸上没任何表情,但我仿佛能看到最生动的情绪。这角色塑造真厉害。
如果可能,汤姆汉克斯,再来一座小金人
但也足够令人动容了
疲惫生活中有过英雄梦想又怎样,终归还是有漫长的疲惫生活。但也幸好还有过英雄梦想。
故事并不新鲜,甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖,芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光,芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花,甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜,懂得享受生活,即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行,在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上,看到那么多寄托着人类情感的明信片,那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉,用了多长的悬索,有多高。但只有当你站在上面,看到它的美,听到悬索在风中歌唱,那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义,它不仅仅是对一个机器人所说的。
苹果tv这回是do well了(基地的阴影终于没了~
优点大过缺点。满屏星爷的影子,还是燃的。可以再燃一点。
太喜欢了,这个片子太合适合我了。看似简单,但是细节一流,情感率真。Jeff,尤其他那双手,想知道是不是模型,好想捧在手里自己亲眼看看,赞爆了的复古机械美。
概括中心思想↓
现实是,咸鱼师傅和女阿娟都放弃了舞狮,于是当女阿娟鼓励男阿娟坚持梦想时,我们倒也可以将此视为一种讽刺与继承。最后,雄狮以英雄花幻形跃上擎天柱,女阿娟一鼓牵动百鼓,为梦想画上悲壮感怀的句点,反观男友的行为,更是可以直接导出一套现实公式:阿娟以一种新的姿态再落尘世,续写的,也不过是咸鱼师傅的宿命罢了。
事实是,平淡的故事也可以波澜壮阔,与其希望观众把自己无限代入主视角,不如想想如何把主视角感知的波澜壮阔用镜头叙述表现出来。
And I knew if I had my chance
我们总想着自己的Siri能再聪明一点能多理解我们一点 然而看到Jeff那么智能 懂得自作主张下车去找吃的会把头埋在Finch肩膀上撒娇 我又觉得可怕又可怜。可怕的是 太聪明的人工智能终究会有威胁人类的安全的可能 不防不行。可怜的是 那么聪明却没有自己的主动意识和感情 并且永生。Goodyear终究也是会走 那留下Jeff了怎么办 他开罐头的技能给谁用 他讲故事给谁听 他扔的球谁接 他开车去哪?不过想想 他会永远记得Finch和Goodyear 也算是给观众的一点安慰。
汤姆汉克斯是少有的充满脆弱感和信念感的演员 哪怕是末日题材 哪怕角色病入膏肓 依然有一种哀而不伤的坦然 全片的主题音乐也非常好 Don McLean的American Pie “A long, long time ago
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