“1889年1月3日,都灵。弗里德里克·尼采在维亚·卡罗·艾尔波特酒店的六号门前驻足。他的目光被酒店外的一个马车吸引。不远的地方,停着一辆小马车。马车的车夫遭遇到了一匹倔强的马。不管车夫怎么喊叫,马匹根本没有要移动的意思。最终,车夫失去了耐心,拿起了鞭子,朝马匹打去。尼采见到此番情景,挤进人群,冲到马匹跟前,阻止住马夫,抱住马的脖子,痛哭起来。酒店的主人赶来,拉走了尼采。回到酒店的尼采在沙发上安安静静地、一动不动地躺了两天。随后,他小声地说了几句话。接下来,就是尼采精神错乱、神经颠颠的十年,由他的妹妹和母亲照顾的日子。谁也不知道,在都灵,在那匹马的身上,在尼采的心理,发生了什么。”
嬉皮士、少年琐事、梦想、自由、激进、迷茫、电视、电影、战争、登月、怀旧金曲……
画风很喜欢,但是时代感很强,不是很能relate🥲感觉像是回忆录,还以为上太空的事情篇幅会多一点(看的英文字幕,不难)
以動畫的方式呈現真的很能打 同時剛好本人對美國60-70-80-90年代都特別有感 很喜歡那是的lifestyle 再加上太空的議題 真的很不錯
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
有那么一两个瞬间确实热泪盈眶了。不是流水账虽然一直在絮絮叨叨,有那个文化背景看起来应该更感动吧
各个时代有各个时代的背景
俄罗斯视角里的14年顿巴斯冲突。影片通过卢甘斯克居民的讲述,算是极为直白地将乌克兰政府支持下的民主主义者及志愿武装的行动比较于纳粹军队的作为。影片同时也完全不避讳点出美国的实际介入以及西方雇佣兵的一早存在。最后引出瓦格纳的方式也是蛮巧妙的。
任何美化战争,歌颂战争的影片都是垃圾,没有反战内核的战争片不是一部好的战争片。
导演的童年私人回忆和幻想,其实每个人在内心深处都会有类似的情感吧。
1969年
回想当年定点炸毁我们的使馆,相信西方的邪恶定能不断做出如此纳粹和军国主义的禽兽之事
结合普京今天的檄文,这个片子就是控诉乌克兰在东乌的暴行。两个阿富汗老兵的不同际遇反映了东乌人民的困惑和彷徨,结尾深藏功与名的小绿人宣传目的不要太明显。
看到孩子童年的记忆就像陪着自己重新回忆了童年,虽然有巨大的文化和年代的差异,但孩子们成长的过程却不尽相同。同时也是伴随着孩子的生活视角阅读了六十年代的历史文化。还有一点不得不说,看到打孩子段,我才发现一向标榜人权的美国也是这么过来的😂
谁的错?
七分。这部俄罗斯电影,意在洗白自己并没有参与乌东地区的独立,是顿巴斯善良的人民英勇斗争,反抗乌政府的无情压迫。俄乌战争正酣,到底是谁压迫了顿巴斯,是谁压迫了乌克兰,是谁压迫了俄罗斯?
过于血腥,过于真实。真正的战争非常恐怖。由于字幕乱七八糟,其实看的迷迷糊糊
小島出生的六十年代,在已經確定的歷史中,穿插一段空想,當時對未來還抱有憧憬的社會氛圍,登上月球探索宇宙時的人類共同體意識,現在只覺得懷念
小时候做梦自己成为宇航员上天去,还有全家人一起看电视,一群小朋友一起玩……
1969 年夏天人类首次登月,通过一名孩子的眼睛去见证历史,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
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