被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没什么惊喜，也算照常发挥。星战，星际穿越一等科幻电影几乎都能看到影子。LGBT线超有诚意。Chris Evans一配音，buzz的脸更加和美国队长无限重合，未必是好事。
故事精彩、特效牛逼、动作场面超赞，比之前的玩具总动员好看10倍！当年的3D动画还是萌芽期，满满塑料感；现在的CG水平细腻真实，任何一个小细节都耐看。而且皮克斯从来善于煽情，好几段巴斯怀念故友的情节都被感动到了！整体有一种星战➕环太平洋➕火星救援混合体的观感，娱乐性十足。
中规中矩吧，知道是皮克斯出品后，更失望了。如果当时看得是这部电影，我肯定不会买Buzz Lightyear的玩具。全片最出彩的地方都在前面，开头的第一句话就直接把人拉到最初看玩具总动员。后面Buzz和女长官的这段蒙太奇也有了《up》的感觉，友情万岁。但到了后面节奏就感觉崩了，男女老少，高的矮的白的黑的再加上一直粗旷嗓音的猫，这支队伍就不太对劲。后面的反派果然是zurg，原以为是衔接第二部里父子线，没想到是穿越时间的自己，老套了点但也能接受。最后结局平平无奇，寡淡的收尾，我能理解7字头的评分了。
老牌厂商的自我感动。
喵喵喵喵喵喵。ps：创意一般剧情偏向低龄的孩子一些。
荒唐的剧情走向
老巴斯光年的穿越动机也比较勉强。
这片子也就凑合一看，还不足以让孩子去买相关周边的😂
克里斯·埃文斯的配音很不错。
想看粤语版了~怀念，情怀，一如既往好看，其他什么LGBT都不是事
缺点是没有把光年黑化的事情讲明白，优点是，这应该是光年版本的up
克里斯·埃文斯的配音很不错。
在动画电影里加LGBT元素？？？迪士尼想啥呢？？？
电影告诉我们傻逼永远是傻逼。电影里面的那个逃兵就是大傻逼。
预期很低看完居然觉得还行 但是相较于它是部皮克斯电影 还是很一般 剧本完整但是剧情很赶 所以有时候节奏快了些 主题和配角有些欠缺以及感情营造得不是特别深刻 但是里面仍然相当于商业片不错的地方以及处理方法
剧情推进得如此直白，缺乏想象力和深度，普通到不像皮克斯的作品，不明白为啥要给这部电影开绿灯，尤其是系列前作的精神仍存(玩具4都有点狗尾嫌疑），破坏了一些东西，又没有建立什么东西，像是一场硬上的戏，玩具粉看完除了惋惜就无话可说了。延伸到电影外，因同性情节就被声势浩大地抵制，根本没必要，“电影没那么可怕”，这句话放在世界上哪个国度都适用。
长大以后才发现buzz真的太american了，竟然还是美队配音，super american…故事本身给我带来了不少的惊喜。Alisha虽然失去的机会继续做astronaut and fight together with Buzz in the space. 但是她有了新的人生，家庭。很难说到底哪种是她真正想要的，但她都会过的一样好吧。
现在怎么还会有故事和科幻想象如此陈旧的作品
普通水准的剧作，核心主旨没有升华点。但是制作层面真是没得说，太太棒了，机器猫咪这个角色做的太牛了，别看这样一个小小的配角创作，全世界没有多少团队可以做得出来。还有那些飞行器、机械，太帅了，太强太细了。
To infinity and beyond.
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