《妖出长安》是楼氏影视、森林影画、北青传媒联手打造的“妖系列”首部曲,由杨东亮执导,杨世瀚、袁琢等主演。该剧将西方探案推理手段和东方玄幻元素进行融合,讲述了唐朝小鲜肉沈游意外卷入一连串曲折离奇、险象环生的连环杀人案,为探寻真相洗脱冤情,吊儿郎当的沈游和严肃正直的大理寺卿韦应物组成“大唐版”福尔摩斯和华生,两人一路抽丝剥茧、扒开层层迷雾,逐渐找出背后惊天阴谋的玄幻推理故事。
跟诺兰的蝙蝠侠完全不能比,没有了深刻的内核,只是一个华丽但臭长的外壳。
DC在暗黑化漫改的路上走的越来越远了,但无论换多少次演员和主创,一直在复刻诺兰和扎导奠定的苦大仇深神经病路线,这样是可以和漫威那种合家欢游乐园区分开,却陷入了另一个极端,一直努力告诉观众我可以多酷,但忘记了我也可以多无聊。
简单来说,是艺术品。开场的视觉太震撼 导演对光的运用绝了 为了拍出脏脏的视觉 团队还专门制作了镜头。故事和艺术都一流。谜语人前期的犯罪都像是一个个装置艺术 故事里的复仇蝙蝠侠像个凡人 他很努力 却一直被谜语人牵着鼻子走 他把光和暗都展现出来 有人被暗感染 有人被光感染 唯一不足就是他和Alfred在医院对话那段 有些沉闷 他和谜语人在Arkham的对话也张力不够强 但总体已经很好看很艺术了 相比凤凰的Todd的Joker 这部片子我更喜欢 Joker太过于绝望黑暗 Bruce更像个正常人
前半段确实有点困 但后半段很燃 the bat and the cat确实体现的很直白 甚至可以认为是最大的看点 剩下的让我想到了新警察故事和V字仇杀队的杂糅
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
差到可以以一剧之力拉低好莱坞行活的水准。来咱们把要求从高到低拉:人物,全员工具纸片人,直接带着默认观众已知的标签出场,没有动机,没有成长,机械化互动没有情感(韦恩和管家,韦恩和戈登,韦恩和猫女);情节和叙事,有人说这是个悬疑探案,有警察什么正常查案流程都不走全程跟着反派给的线索转的吗?犯罪简单粗暴,Boss安保弱成渣渣,90年代拍的剧情都比这丰满,叙事上更是,电影学院的大一学生都比这干的好吧,B站up主都更懂镜头语言吧,总之简直是对电影两个字的侮辱。
从Zoë Kravitz到Paul Dano,从Colin Farrell(想想还有单人衍生剧也很激动)到仅是客串出场的Carver兄弟,选角部分有不少惊喜,更期待一些之后的探索;倒是萝卜全程和角色保持一种诡异的疏离感,仅是部分画面仿佛深得导演偏爱,留下了好像“完成了几张质感很好的硬照”的错觉。不过它依然因为所选择的方向、刻画的“至暗-光亮”所着意烘托的所谓史诗感变得有趣;至少让人知道不仅仅在看属于脑内的预想和顺其自然的进行,那长达三个小时的进展也就足够有趣。
这个男主角是不是天生拥有给自己作品增加言情气质的能力?
猫女跟蝙蝠侠合作是因为想救她的朋友。蝙蝠侠完全无视猫女对救朋友的求助,并指责猫女“只会为了钱”。
第二好看的蝙蝠侠,最爱的还是诺兰的第三部哈哈
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时,早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展,在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地,能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤,低智推理,浓郁的黑色气质是上去了,本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的,这与诺兰版的精英主义叙事截然相反,非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应,这里不需要高高在上的悲壮感,就不该是俯视的,而是需要真正与民众平等的站在一起,这是平视的。经过大水的淹没和洗礼,洗尽罪恶的城市终将重生,而燃烧棒的那束火光,哪怕是微弱的,也足够照亮黑暗。
值五星了。一次非常精彩的重启之作,马特·里夫斯将这部蝙蝠侠电影变成了一部侦探悬疑片,将哥谭市变成了一个具有原罪的城市,没有人是清白无辜的,哪怕是蝙蝠侠的家族。我觉得这部影片相比《小丑》更大胆的一个设定就是把韦恩家族也变成了一个资本原罪的象征,托马斯·韦恩也难免被哥谭市的黑暗吞噬。所以蝙蝠侠的正义并非为了父亲和家族,只是为了自己避免被黑暗吞噬,避免他被那个黑色的面具变成一个黑暗骑士。这是一次非常大胆的改编。事实证明一个蝙蝠侠就可以吊打一众超英。
剧情:中规中矩,不过这三小时根本不觉得漫长,节奏挺好的,觉得三小时长的应该去看十二宫😅,那才是又臭又长又无聊。
好喜欢这一版蝙蝠侠 真的很像倔强又脆弱的流浪狗狗 好想欺负他!俩次都是被亲亲嗑得我 虽然一系列破案就是全程不赶趟但也完全没有拖沓的感觉 猜谜我都猜不出来lies still这个双关真的妙极了 配乐也超喜欢 第二部第三部快点搞起来啊华纳
视听真的太惊喜,非常的cinema,每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏,车灯穿透雨雾,冷静与疯狂的追逐,简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影,真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”,看见这座城市的“魔幻”,看见罪恶是如何滋生,看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同,他年轻,颓废,绝望,不是后来我们所熟知的,游刃有余的花花公子,钞能力者,反而像阴郁的诗人,愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯,在本我和超我之间反复横跳去实现自我,性感,迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》,很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达,英雄也是凡人做。回归英雄自身,也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足,咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作,帅到尖叫。
finally a movie that understands who batman really is, a dumb rich asshole who gets off on hurting people. and they throw all the character development away at the end to make sequels.
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
昨天看完后,觉得蝙蝠侠最后举着信号棒,在水中蹚过,后面跟着人群,像极了盗取火种的普罗米修斯,为哥谭带去文明与希望。他割掉绳子自己掉下去、被打之后懦弱得无助时刻,都让人回想起,他其实只是个凡人,但是他却拥有凡人所没有的苦恼,只有当他真的体会到凡人痛苦后,设身处地共同感受,而不是那个住在豪宅里的富家少爷,此刻蝙蝠侠才算正式营业了,爱情也是,当她心怀怜悯,放下姿态,收获了猫女甜美的吻。喜欢这部新蝙蝠侠的立意,纷乱世界,需要拨乱反正的勇气,当然也需要向佛陀般割肉侍鹰。喜欢DC带来的黑暗世界,也喜欢严肃题材下的幻想思考。
吐槽一下:孤儿院孤儿看到社会不公,通过法外制裁的方式伸张正义……这个主线真的和国产剧《巡回检察组》一毛一样。
嗯,篇幅太长,影响观感。新侠还可以,帕丁森从灯塔爬出来就气质脱俗了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved