在汉城打拼的李汉妮(金喜善 饰)拥有超群的设计能力,任职于大型制鞋公司设计师的她性格开朗又善良,无条件的相信别人,且乐观开朗。这让她的高中同学,一直嫉妒于她的富家女尹世兰(金智英 饰)怀恨在心。
同样作为皮鞋设计师的的她表面上把函妮当做好朋友,背地里却一直使坏,经常让汉妮的工作陷入到危机之中。车胜俊(金锡勋 饰)的出现让世兰的坏心思达到巅峰,为了不让汉妮和胜俊走到一起,世兰可谓无所不用其极。这让本相爱的汉妮和胜俊出现了不少误会,甚至差点以分手收场。但这命定的情愿最终还是无法被外人打破,被汉妮的善良和纯真吸引的胜俊,最终执起了对方的手。
看过越多西方人翻拍的莎士比亚,就越觉得黑泽明的伟大
极简的布景反而更衬演技 大量的独白不抓马也不违和 算是优质的改编了
这摄影!绝了!今年摄影天花板吧!台词听着太费劲,但它美啊!
场景和摄影很对,但又没全对,感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律,几分留白,架不起张力
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演!将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致! 哪来的女巫,哪来的乌鸦,不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说,感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者,“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影,这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影,前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象?
总的来说,该片舞台剧不像舞台剧,电影不像电影。
但感觉没什么角度
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致,但是并没有让人觉得特别出彩,反倒是女巫的表演令人印象深刻,虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了,用表现主义那一套布景和构图,变形的、图形几何化的场面调度,来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗,再贴切不过了。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了,唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
相比15版麦克白逊色不少,戏剧般的形式感和黑白并没有加分,最重要的内心情感戏也是一带而过,不知道在拍些什么……
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实,奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释,细节上做得再极致,也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色,在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀,却没有科恩式的电影感,于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作,在美学上是精彩的影像实验,于电影本体却鸡肋许多。
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默,这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像,打光极为讲究,整体来说还是很舒服的,不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了!
就当是看舞台剧吧,这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
麦克白的悲剧,重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来,阴暗是绝对的黑,偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词,给眼睛“窒息”感,很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画,略显刻意了。
3+
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象?
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