被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Kenneth Branagh版《東方快車謀殺案》已經是我對阿婆作品魔改的極限了，而他卻還得寸進尺，於是，史上最招人煩版波洛誕生了，如果說能夠把《尼羅河上的慘案》拍得像《小時代》算是一種成功的話，那他是相當成功，不好好拍懸疑，也不好好拍推理，卻給波洛瘋狂加愛情戲，主次不分，是只想給自己的角色加戲。最後，送給Kenneth Branagh一句話，你他媽給我離阿婆作品遠遠的，我能夠接受繼續翻拍的唯一理由，那就是Kenneth Branagh被開除！
为了盖尔加朵来 才发现这个电影的最大亮点也不过就是她 一开始以为走错片场了 故事比较平庸 在埃及的特效看出来预算是不太够 即使有侦探最终刮了胡子走出过往情伤的呼应 也还是觉得为爱付出一切这个点讲得太普通了
①既然福尔摩斯在当代的文化语境中被不断重组，为什么波罗就一定要符合原旨主义呢？
导演力太差了，太差了……是怎么能把这样剧本拍得臭长的，刑侦部分语焉不详，爱情部分脚趾抓地，埃及景的大柔光太廉价，合成景毫无大银幕舒适度。一次完全没必要的重拍……@MK2OdéonStGermain
之前没看过这个系列，也许久不看cult风格的影片。第一个和第三个故事都蛮有意思的。
阅读过阿加莎的小说，但是这本没有看，旧版也没看，就这部电影来说，算是一个比较工整的作品，观影过程很类似于看阿加莎小说的感觉，波澜不惊的叙述，接着持续不断的重磅炸弹，感觉一些地方挺符合我所脑补的阿加莎小说的状态的。提取出反婚恋，反pua的价值观放在当今还是有意义的，影片中lesbian的感情线也被完整保留，还挺意外的。盖尔加朵撑得起这个角色，很美。艾米汉莫在call me by your name后第一次看他的戏，颜值居然下跌如此严重。＃2022院线电影10，评分:7.0/10。
经常出现莫名其妙的长镜头，感觉就是学韦斯安德森又学不会，除了风景好简直一无是处。
既然这里面百合情节能过，老友记干嘛要删
女神好美，女同幸存，阿婆泉下莫怪，继续多拍多拍为敬，票价十五块IMAX版周六晚八点黄金场。
真没人关心胡子，以及那灰色脑细胞里有爱情这简直像听到黑斯廷斯深爱波洛那样让我震撼一整年
PS：导演还真是爱给自己加戏，东方快车也就算了，到了这部简直过分了啊，希望不要再祸害《阳光下的罪恶》了。。。╮(╯▽╰)╭
现在的演员整体上比不上78年版，结构松散。李启威大小姐本来就是花瓶，找个花瓶来演没有太大问题。
我以为我不是颜控，但是未婚夫男出来之后我想就这也值得俩大美女为他爱得死去活来？
铺垫过长，情感线莫名其妙，开头的一战背景只是为了交代胡子？破案阶段的橡皮筋理论完全没有展现出来，毫无期待和爽点，揭秘的台词像是在报菜名…
魔改成这样就特么离谱！盖朵是欠了多少钱要接这种片子！？导演是有多么徐坤自恋非要给波洛加那么多戏？！摄像对镜头无止境的绕圈圈是有什么奇怪的执著？！重要的人物情节都没有，各人的动机薄弱的像是乱来！甚至还有奇怪的厨房枪战？！男主角一点都不帅，就是个活好的渣男！这个垃圾片！垃圾！别看！快跑！
老肯求你放过波洛吧，再拍下去我担心你会有惨案。电影还行也只是因为阿婆的本子和风景。
为我前担，已经沉沦到尼罗河底的艾米汉莫加一星，其他的，全是为19年春天我看见的开罗、阿斯旺、卡纳克、丹达拉、吉萨大金字塔，为我曾顺流而下的那条世界上最清澈的大河……
前面的爱情元素太多了，后面悬疑氛围没到位，结尾真相来的有点唐突，缺一点递进，把埃及拍的很美。
太拖沓，包袱抖得一塌糊涂，人物也没立起来，各种硬伤……全靠莎婆故事底子撑着……
为什么疫情后的电影都做这么油腻，和波洛莫名其妙的感情戏一样反胃，肯爵士魔改你妈呢，调色像屎一样生怕不知道这是埃及，从头到尾泡在荷尔蒙里面，肯爵士把自己搞的像个美国土大款兴冲冲买了版权大布景大明星跟着拍。
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