看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
当你是个著名的导演，大家都会去迎合和猜测你想表达什么；假如你不是，大家会觉得你在拍啥，你是深井冰。
又一部非常不错的老少皆宜的动画片！
罗恩真是太可爱了！
充满着怀旧氛围的作品，像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
现实生活也能有诗意的浪漫 诗意的生活也会充斥着现实的无情
尽管隔着文化差异，但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
自传式的描绘，记忆里的夏天，马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的，在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
现实生活也能有诗意的浪漫 诗意的生活也会充斥着现实的无情
1.旧朋友会离开，新朋友会到来，旧朋友也会重逢；2.情感细节：怕光的小男孩，给他光，光让我们辨认彼此。
身处虚假繁荣如三体危机纪元末的点墙族。
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影，原本是冲着上帝之手这个标题来看的，结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板，唤作上帝之手，但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系，剧情讲述的是一个男孩的心路历程，节奏很慢，但也不得不说是一部适合养老的电影，或许年纪越大的观众越喜欢？又或许大家只是冲着导演的名气而来？
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市，点点灯光，导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头，但对于屏幕前的人，只是一种用几个形容词描绘的抽象感触，说是共情更像是自我感动，所以对于电影便是微微领略他人异域生活，找一点喜悲品尝，没那么多情感洪流。
在其叙事主轴的把控上尤其劲道，即把握住了作者性的回忆碎片，又抓住了主干的凝炼力量。
就是画面太清晰了，看一部马拉多纳纪录片调节一下
仅仅孤独、痛苦是不够的，对于拍电影而言。同样，仅仅真诚。美也是不够的。
认真的吗，把一段没有严格安全设置的程序上传到所有的产品里面？
法比托一生中最重要的遭遇，都浓缩在了80年代的这个夏天：马拉多纳来到那不勒斯踢足球、在邻家老妇的身躯上失去了童贞、父母因一氧化碳中毒双双撒手人寰，当然还有，走出故乡去罗马追逐自己的梦想。
前面有多喜欢结局就有多无语，你强行升华个屁啊！他妈的把我的呆萌腹黑机器人还回来！！！我杀了制作组！！！！
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
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