被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又看了B站一些分析视频我大受震撼。整个EVA相当于是一个以动画为载体，神学为背景，心理学为支撑的大型心理治疗。心理治疗就是需要把内心的痛点找到然后拿出来正视它剖析它接纳它才可能被治愈。《终》即为如此，还有什么疙瘩通通掘地三尺这次都解开！
Creat a space with laugh and happy.
一朝醒来返璞真。
尽管没什么实质性内容但看的就是情怀嘛。
这已经不是我们曾经熟悉的EVA。但这却是最好的EVA。剧中的真嗣终于直面自我，直面父亲，成为了一个真正的大人。而剧外的我们也得告别过去的时光，继续创造新的未来。谁和谁在一起已经不再重要，所有人都找见了自己的意义，这就已经足够圆满。Give me the last kiss，and good-bye，Evangelion。
正如康熙来了是我的华语灵魂老家，老友记是我的英语灵魂老家、十几岁的美国梦，老家不必时髦或华丽，只要 be there就足够感人啦！
Mari的出现仿佛是为了防止Asuka和Rei两派粉丝打架所创造出来的工具人. 我以为TV版的大白已经够吓人了, 电影写实版的大白竟然还要吓人… 比上一部好, 不过我还是觉得没原剧好.
或许原始剧场版结尾营造的人类回归原点的“宿命”感更加震撼，这部的结尾则更像是作者不断努力把我们拉回真正的“人间”。或许震撼更适合年轻时的我们，这部的沉稳反而更适合经历过生活还爱生活的人琢磨个中滋味。导演也算对得起自tv版开始创造的每个情节、每一帧（外在躯壳下的心灵补完重新回到重头），历经磨难的真嗣也算在这里真正亲手拯救了每一个他关心的人，所以值得拥有最平凡的生活。因此人类也便不再需要eva了，世界也才真的“新世纪”了
－oh那我该看看这部剧才对。
！最震惊的难道不是Ross and Rachel 那段！最遗憾难道不是那句how did not everyone know that we had crash on each other...和 珍妮佛说当然不是因为演技好... 天啊听得出来的遗憾。那是什么样的错过啊！
刚开始看，我就已经泪流满面了……回想第一次看《Friends》还是在高中时期，我们都好期待每周两节的外教课。两个来自美国的外教都会租下多媒体室，给我们放映《Friends》。
的确如丽莎所说，如果重拍会破坏那份圆满，就像成长的烦恼，还好不是重拍，只是特辑，让我再次想起那些有这六个人陪伴的日子，然后继续前行
不再放任那些选择 不再害怕那些后果
They were my friends when I didn’t really have any.
虽然在心底知道他们并非真正地在现实中成了朋友，他们的重聚只是为了每人几百万的出场费，这次重聚，他们遮不住的隔阂，时有时无的疏远，我看在眼里了，但看到他们坐在一起，躺在一张沙发上，还是很感动，有些东西就是献给回忆的，老友记的魅力就是这么强。很糟糕，但你会爱死它的，就像生活。
有很多新鲜的幕后花絮，最后还是忍不住看泪目了。
再见了，所有的福音战士
完全相反的结局，不知道是庵野的妥协还是他对生命有了新的诠释，多了的是在人间的小确幸，不变的是生命的残缺不全。或许庵野借角色内心独白完成了抒解，也就不必达成人类补完了罢。这部观感上来说容易很多，大量的文戏也降低了接受的门槛，但总觉得少了eva味，并非我喜欢的结局
谢谢你们。
一朝醒来返璞真。
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