被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面的飞行试验让我想起了飞屋环游记，可惜，之后的剧情一塌糊涂，反正我看我是不会想买巴斯的。
皮克斯很好，但不知为何我独不爱玩具总动员，这部也一样爱不起来。
乏善可陈，过目即忘。很简单的道理——如果一个动画中的角色看了这部电影会爱上电影的角色以及其衍生品玩具，那么在现实中的我们看了这部电影一定会有同样的效果。而在现实中达到了这个效果的电影，我能想到的最经典的例子就是星战了……所以归根结底，这部电影的主创的野心是，想制作一部和星战一样有影响力的动画出来……
毫无波澜地看完。人设桥段经营算计，想处处踩在“正确”的点上，结果就只能是处处都踩空，很难有惊喜。
太平庸了，故事和水一般淡，毫无精彩刺激可言。玩具总动员元老出走之后，皮克斯就没有能打的了么？看了这片只想买猫，谁会想买巴斯光年。
Let Kids be kids 国外imdb 才四分 国内这帮殖人真的能舔
【第一感觉打分】整体相当可以，尤其制作质量很高啊，不愧是皮克斯。故事框架不是太大，基本上只局限在一个星球上活动。三星半。
喜欢 两部平平的新作之后 再炒冷饭的皮克斯又回到水准之上了 想象力曾经是皮克斯最精彩的武器 现在确实少了 但不讨好不傲慢保持平视 承认平凡 承认缺点 渗透在每一帧里不动声色的力量 这些东西才是皮克斯和别人拉开距离的地方 做动画和真人电影的最大区别就是其中纯粹的心。人人都会犯错行走在黑暗里 不抹杀过去 不活在梦里 抓住此刻才是to infinity and beyond
让人尴尬并昏昏欲睡的剧情，猫咪是唯一的亮点
剧本好普通，不像是皮克斯的水准。动画技术确实成熟了很多，太空未来场景都很逼真，尤其是打光复杂细腻很多，也更暗了和真人电影差不多一个效果。以为是个前传讲巴斯怎么变成了玩具，结果就是个及格的科幻动画…万能的机器猫好可爱。
开头挺逗，说1995年，安迪买了一个巴斯光年玩具，而这个玩具来自他最爱看的一部电影，就是接下来这部……其实算是个比较俗套的时空穿越故事，个人英雄与团队协作的讨论，各种zz正确的设定，再加一个萌物喵喵，齐活。
To the infinite and beyond. Buzz太孤独了
只能说，皮克斯早已不是以前的皮克斯了
实在太中规中矩了，虽然有好多细碎的点都那么可爱也没能拯救这部如同Buzz冗长的飞行日志一样没有高潮的片子。无字幕观影，Buzz第一次回来时发现司令手上多了戒指她说她跟一个她订婚了我还以为听错。为每一个找到真爱的人而欢欣，也完全不理解影片之外因为短短的同性亲吻画面引起的争议。每个人都会犯错，也会想要用时间机器去改正和抹掉这个错误。但是在这中间因为执念错过的时间会让我们错过本可以继续精彩的一生。接受不完美的自己和会不断犯错的人生，过好每一天才是真义。
3.6/总能在童年回忆中找到治愈。大概这正是为什么巴斯知道自己成为toy会那么难过吧，The Great Buzz Lightyear.
能看出来剧作衔接上的不平整，尤其后期节奏下来了，会让人觉得是迪士尼平均水平而不是皮克斯。但是，绝了，迪士尼，你收了皮克斯真是他妈一本万利的买卖，再看看漫威第二阶段拍的都是什么垃圾玩意儿，偷着乐吧你！妈的，算了，反正皮克斯已经被迪士尼斗死了（今年过了一半了，就两部动画还成，院线所有片子一塌糊涂
救命啊……很难不相信这剧情是哪个编剧一拍脑袋想出来开玩笑的，以及，我真的受够本年度every电影硬插进去的LGBT情节了
咪咪可爱！
本片最大的转折，便是光年不愿意回到过去抹除一切，为什么呢，因为自己的好朋友遇到了同性爱人，敢拆LGBT的老光年，注定要被剧本杀了。
影片的开头，三句话让我泪流满面。这是一个带着玩具系列情怀，装着美队星战老套桥段，有着星际迷航在太空开疆拓土理想气质的一部电影。里面的同性情节或许不用特别强调，毕竟这不过就是呈现了一种正常生活罢了，三明治也可以是两层肉夹着面包。
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