彼得·特拉维斯在影片中描绘了致力于瓦解南非种族隔离制度的人物与大事件，本片在圣丹斯独立电影节上首映。 《终局》(Endgame)是一部基于事实的政治悬疑片，有着强烈的真实感，在对各个角色的参与进行了高度提炼之后，已不仅仅是记录当时历史，还是充满戏剧张力。拍摄这种“现代历史剧”，是英国人的强项。 片中所说的故事，不过发生在20年多年前。曼德拉仍在狱中，但南非白人政权实施的种族隔离制度，正在把国家带向崩溃。非洲人国民大会(ANC)总部流亡在赞比亚。南非内阁中的部份人士，和ANC之间，出于各种不同的目的，都有相互接触的愿望。然而促成谈判的，却是英国的矿产公司。出于维护其在南非的长期利益，它们希望能够为南非的种族冲突找到政治解决方案。剧中的主角 Michael Young，第一次出场时是混入黑人隔离区，看上去是个记者，但他其实是一家英国矿产公司的代表。 Michael Young 的活动，代表的是资本集团的利益，但如果没有他本人对于种族歧视的反感，和对社会公义的认同，他也不可能如此深入地介入谈判中。他找到的代表南非白人(Afrikaner)的Willie Esterhuyse 本身是一个倾向自由主义的大学教授，但在背后支持他的却是南非安全部门的头目(Niel Barnard)，他支持教授去谈判，是既想利用谈判分化ANC，又意识到改变种族隔离是不可逆转的趋势。在ANC方面，参加谈判的 Thabo Mbeki 既要说服ANC首脑谈判的必要性，还同时面对ANC内部主张武装斗争的强硬派的不满。参与谈判的双方同时感到自己的生命遭受威胁，还不清楚威胁来自何方。与此同时，狱中的曼德拉，也在被拉拢，试图用来分化ANC。 片中涉及的谈判其实进行了好几年，参与双方最初是相互仇恨、充满怀疑和藐视，慢慢地产生个人层面的信任，促使谈判一直继续下去。最终让南非政局出现转机的，是新总统德克勒克的上任。在多年接触打下的基础上，1990年南非终于释放了曼德拉，并开始和ANC正式开始谈判。 这部影片的出色之处，是能够把参与谈判各方的背景、动机、个人理念、利益冲突，叙述得十分清楚，既没有把道德立场简单化，又给予各方立场的出发点给以足够的理解。政治是复杂的、谈判总是反复拉锯的，这部片子虽然以“谈”为主，但在反映政治交锋时，却能保持戏剧张力。 这段并不遥远的谈判历史，给予现实的启示是多方面。当时的ANC，被南非定为恐怖组织，而ANC也确实组织了不少恐怖活动。然而事实证明，与“恐怖份子”接触，进行谈判，是实现政治解决的重要步骤。 南非的经验，后来也被用在北爱尔兰问题上，当爱尔兰共和军(IRA)仍然在北爱和英格兰制造恐怖事件的同时，英国就已经开始与IRA的政治分支新芬党接触和谈判了。北爱问题的和平解决，是多年来反复谈判的结果――相信不久的将来也会拍成电影。
11thBJIFF最后一部，服下这颗电影致幻剂
虽然并没有什么很特别的设计，但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
两颗星的基础上给山田老爷子对电影的执着与个人情感的坚持加一星，故事本身透露着很多过时甚至守旧的无奈与自我，不过导演本身想外放的情感还是值得期待，毕竟看一部少一部了。
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
山田洋次還是那麼老套地在精準算計催淚的橋段 疫情期間看還是挺感慨的增加了體驗感
什么是精神世界？精神世界重要吗？
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样，这不就是失忆的苏大强吗？
松竹百年作，确实有点作，这么自私的人生不讨人喜，北川景子倒是很养眼。
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗，怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编，添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
浓浓的怀旧感，几个主要人物的形象还是有些苍白。
现代与昭和时代割裂感挺重的，不知怎的每个人的演技都很生硬
山田洋次的命题创作，我是冲着永野芽郁去的，不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思，其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少，显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心，看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
短短两小时就让我不想嫁菅田将晖了。（男人至死要赌博
感觉电影和现实互文做得最好的地方是雪天相遇的时候电影院正在放瑟堡的雨伞。另外我也想要原节子从小津的片子里跳出来！感觉基本上把小津成濑这一批松竹老将黑了个遍，好奇怪这么迷影的片子为啥基本没人笑呢？虽然转折有点扭到腰，但看得明明很开心嘛
可能这次没发买山田洋次导演的帐。最出彩的永远是莉莉弗兰克。
用妻子、女儿和孙子的抱怨引出一位失败的丈夫和父亲ゴウ，和寺新在电影院看老电影时闪回到年轻时在制片厂的拍电影的日子。很佩服淑子当初作出的决定，不顾母亲和大家反对说要让ゴウ幸福，而不是让他给自己带来幸福，面对嗜赌成性的人还能一直没离婚，忍耐力真是超乎想象。/ 看到最后因为疫情寺新的银幕影院开不下去，母女俩说要尽一切可能帮助他这里被感动住了。一半家族之苦、一半电影天地，虽然感受到了很多导演对于电影的爱，但如果制片厂故事部分能再丰富一些就更好了。Lily Franky和北川景子饰演的角色应该就可以对应小津和原节子吧
时间流逝，多年后我们实现了年轻的梦想。
根据茨威格小说改编，将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中，自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士，为守住他受托管理的巨额财富，受尽纳粹折磨，靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问，幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言，精神是不可摧毁的。不过导演并不高明，在新故事与茨威格的小说间徘徊，又过多地让场景来回穿插，以突出主角精神上的挣扎，打乱了影片的节奏，尤其是后半段，显得很啰嗦。
这是什么典型的男性幻想啊？电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
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