被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一干人等到处穿梭赶场，有种跟着旅行小团上车聊人生下车打群架的即视感
7分。恐怖片里还算不错，双头设计不算新鲜，但放在这里也还算合适。但其实如果拍成双重人格，整个故事也能说得通。电影质感不错，特别是加百列的设计，很有90年代经典B级片的风格。但也就这样了，如果没有温子仁的名头，不过就是部普通的恐怖片罢了。至于所谓正版盗版，我的看法是这种片子就不该引进，知道国内没有分级还要去引进这种片子，被删减了还到处喊冤枉，这本身就是有问题的。什么可以进大众圈子，什么小众里看看就得了，完全没有必要去调整国家得尺度，这才是长久得生存之道。
3. 我希望这部电影能有奇异博士自己的故事，而不是整几个僵尸造型就是“黑暗”。这个系列电影院看确实很爽，但是自从复仇者4完结以后，简单的打架爽显然已经不能满足观众阀值。
大制作是真的牛 全程无尿点 但是也是真的惊悚🥹旺达的结局也是真的难受😢
真人&动画，独唱&唱诗班
本来以为温子仁的电影会很恐怖，做了心里建设，特地放到白天看，结果……期望过高，一点都不吓人，少有的一些悬疑感，也在看到一半的时候就基本明了。
毕竟看招牌，几乎不相信温子仁拍出一个这么愣的故事。
补标
ps：穿越多元宇宙的那一段太尼玛酷炫了！这特效真的是下血本了！每一帧都是创意！
MCU首部惊悚片，诡谲神秘的风格非常独特。不过惊悚片就也注定了不会像三虫同框那么全年龄，其中多元宇宙的部分更多的是推动剧情（甚至有些莫名其妙的没必要…），而不是像蜘蛛侠那种各种情怀老粉过节。另外，旺达的悲情拿捏得很不错，大量刀片警告。总的来说，是部及格的漫威电影，并且还在当中加入了相当的个人风格（山姆雷米的慈笑）
质感越来越游戏了 尤其是卷福的脸/ 全篇只想让猩红女巫快点料理他们../小孩选角不太行
听了她的现场，我比以往给更快乐。今年最爱的专辑
这个拍成电视剧还可以，但是拍成这样的电影就真的太粗制滥造了，情节、演技烂成渣渣，在电影院里边看边翻白眼的那种烂。剧情上也都是烂梗，剃刀边缘+Sisters+加欧容拍过的那个寄生胎电影。还是感叹一下温子仁怎么拍出了个这个东西。
Wanda, 漫威最强的超级英雄, 但也是最悲惨的一人… 为了全人类亲手杀死了心爱的人, 却并不能挽救全世界, 目睹了心爱人的二次死亡, 因执念用魔法幻化出了一个家,但最终只是黄粱一梦.
每次尖叫灯玻璃都会碎掉，你不是加布列尔，你是永远长不高的奥斯卡
很喜欢旺达，但这部拍得确实是配不上她...不过按道理说这是史传奇的主场，感觉漫威没怎么意识到这个问题。
ps：穿越多元宇宙的那一段太尼玛酷炫了！这特效真的是下血本了！每一帧都是创意！
幼稚，无聊，乃至连恐怖都没做到 🥲 （为啥漫威这么多角色通通都是过去自己的奴隶？塑造人物弧光能不能换个套路，都是成年人了，天天愧疚着死爹死妈死妹妹死孩子的，变成超英了还是在烦恼这些一亿年前的破事儿……）
催产素和哈雷彗星还是yyds，虽然专辑又在诉说自己的故事和以及关于一些body shame的态度，可专辑至始至终都在她的安全区内演唱，只能让人觉得这不够。脱离了电子音效的催产素和保密协议在这里面也显得有欠火候（但是后期有加电子音效）但是毕竟主打的是管弦乐团，因此也看得出在我思故我在桥段有了一个和乐团较大的互动。总之就是不能说不好，只能说还不够。
熬了大夜看完，视听效果拉满，几首和爱乐合作的cut的管弦运用把旋律/艺术性拉高了不止一个维度，专辑里的每一首歌都在这场完美的演唱会电影里找到了自己恰如其分的归属与意义，therefore i am从杰出的合成器到我思故我在的史诗达成了某种恢弘而微妙的质的转变，Halley‘s Comet结尾的lofi处理被更为精致宏大的管弦替代，像是彗星降临一刹的辉煌，精妙却不可求。另说一嘴，迪士尼创作的动漫人物真的有够传神，现实与虚拟的交汇如梦似幻、点到为止，太妙了。
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