在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
得跟买股票前的风险提示一样，让打算要娃的父母深刻理解潜在风险再行动，不然就是害人害己
其实都只能证明导演既没能力打造出一个完满的人物，也根本就不相信他们写出的人物。
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感；细节丰富，各对“母女关系”相互映射，现实与回闪情节流畅地交织在一起；女性心理需求/心里状态描写细腻，男性的“工具”地位和弱化。
还是Léna的故事，Elena的文字，和文学一样的节奏，一样的演员想象，不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常，很迷人。
这操蛋的生活 真够令人窒息的 这一切都不会过去的 日常恐育get
p. s.这部电影看的太过于压抑，站在女人的角度来体会女主人生的经历，痛苦大于快乐，谁看了都会不想要小孩的。这片不能在国内播出，影响我国的百年大计😂
我本来喜欢一切揭示孩子的可怖面貌的电影。可是片中闪回的运用低级得如同沙丘。沙丘中，只有不断堆砌赞达亚的神秘，主角才有向前的动机；本片中，只有堆砌过往的烦躁与伤痛，扣曼的选择才有说服力。
看到费兰特，还看到爱丽丝门罗，最后那一下想起耶利内克。以为是暗处的女儿，其实是暗处的母亲。可能是电影里第一次如此详细地讲述一个母亲的矛盾和复杂性。
一部正经现实主义电影 值得导演骄傲的处女作
女主女配真的是演的好，尤其是奥斯卡影后科尔曼一如既往的稳啊，但除此之外没有一处是喜欢的，非常别扭和矫情的拍摄手法，其实是一个非常简单的故事，却表达的那么复杂又卖弄。也不要说什么女人作为母亲不容易了，生孩子的时候两个人就应该做好准备，否则就不要生，别得了便宜卖乖。
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境，一旦开始就无处可逃。
「开年电影」别看短评，那些在这拽什么女性主义的人，都是扯淡。电影只是向我们阐述了一个真理：所有在离异时（不管任何理由）选择了放弃抚养权的一方，都会后悔，无一例外。（不用概率，这个概率是100%）电影开篇的处理方式非常复古。科尔曼面向海滩一头倒下去，同时片头THE LOST GAU DHTER与几乎是复刻了上世纪中时期的背景音同时出，紧接着就是转场，迷死人了。（这甚至都不是八十年代电影惯用的处理方式，得追溯到六七十年代）中段平行剪辑穿插叙事的手法倒是数见不鲜了。但片尾处与片头的衔接却恰到好处，几乎同样干脆利落，点到为止，意犹未尽，很妙。玛吉的导演处女作，味道真心可以。（赢在首尾）
奥莉薇娅演得太好了，值得小金人。“我抛弃了她们，三年没见她们。”“没有她们你感觉如何？”“我感觉太美妙了。”是的，这就是真相，即使只有万分之一的母亲会这么想，但这也是现实生活中的一部分。爱任何人，都不应该是义务，不管这种义务是社会伦理决定的还是生物学决定的。爱和不爱，生和不生，都该取决于女人自己。
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
安娜卡列尼娜和廊桥遗梦哪种选择也满足不了觉醒的当代女性了，得来回来去折腾两遍然后再condescending地教育别人才算满足，啥都占全了，简直是蛋疼。
“母性光辉”对自我的刺杀，成为母亲、成为自己，或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
现代女性的痛苦，在于追求自我与释放母性的矛盾，要么放任中追悔，要么在囚禁里窒息，都不好过
生与养是个交出自己，以血肉哺育下一代的过程，自我的完整性遭到蚕食，它需要耐心、技巧、最重要的是协作。当冷言冷语统统指向“母性”，本该美好的亲缘关系便扭曲为枷锁，逃离随之发生，但这不会是出路，而是对男女双方的惩罚，留下的空白阴影吞噬余下人生。作为新导演，她选择以手持和华丽配乐掩盖技巧上的捉襟见肘，企图活化呆板的叙事，无法完全激发几组人物之间的张力，释放“玩偶”这一核心意象的信息，将一个颠覆大胆却又理应如此的故事大喇喇平铺了出来。
没看过原著小说，但感觉这是一部有些难度的电影，难度在于要以什么来支撑这么弱的一个故事：开头即结尾，48岁患有脑癌的女教师来到一片谈不上怡人的海滩度假，她观察游客，帮忙找孩子、偷玩偶，与不礼貌的一家人发生小摩擦……若把这些作为故事的主体肯定是不行，即便加上女二号与虚伪男教授的戏、妮娜出轨的戏、女主逃离家庭责任的爽与悔（暗线）、女主与房东的暧昧……也还是弱。但贯穿始末的那种紧张气氛很吊人，而这种气氛就是女主在最后时光的心理，恰到好处地填满了故事的间隙。女主的结局反映了社会对女性的无情：你若强行挣脱家庭对你的束缚去追求自由人生，你的命运也许就是这样。此外，尽管女二与教授的那场戏意在隐喻女主离家出走前的处境，但毕竟完全脱离了女主的内视角而又无处可借，处理得不够专业。总体还比较喜欢。
恕我不能理解其中深意，并且觉得有点浪费时间。就感觉年轻的Lela很有味道，年老的Lela总有点我不喜欢的味道，就像我也不喜欢她演的女王。
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