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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这样的题材本已与整体剧情无关，疫情下的人间百态足够触动。有喜怒哀乐、有柴米油盐、有悲欢离合、有生死离别，算不上优秀，但等得起值得～ps:扎刀扎得有点密集
三星半，还是很触动，新冠就三年了，最近各地又有点卷土重来，什么时候才能恢复正常？
我觉得可以不要拍抗疫片了 有点审美疲劳了... 电影主题很正，但真的觉得和别的没啥区别
不知道想表达什么，随便一个纪录片都比这个好 不懂为什么拿出来再过一遍
两星都给画面美感上，剧情太差，就不能找个好编剧，这么好的题材，疫情环境下催生那么多感人故事，拍的像个流水账
看到疫情的时候全国各地送来物资，落泪了，喜欢谢老的爱情，大家都在为抗疫做贡献，2022疫情好起来吧
有幸白嫖了首映，这啥呀这是？幸亏看一半被拉去对表了。
行吧 过年无聊也能听着睡个觉 总好过被爸妈唠叨
剧情略乱，缺少细节不接地气，贾玲的武汉话说得还是可以的，渤哥就太川味了。
电影很生活化也很戏剧化，贾玲的角色太有代入感了！一哭一笑都很好看，几组人物关系设置的也很好，剧作结构也有想法，但是强势煽情，更像是浮光掠影的生活小短片，没有更多深刻性。
喜欢谢老和沛爷这条线，七老八十了也还是想和你谈一场甜甜的恋爱。剩下除了一个比较宏大的疫情刻画场面以外，都有些刻意煽情，挺尴尬的……不像生活里正常人会有的言行举止……
两星都给画面美感上，剧情太差，就不能找个好编剧，这么好的题材，疫情环境下催生那么多感人故事，拍的像个流水账
作为那段时间的亲历者，很难公正地去评价这种题材的文艺作品。片尾曲很好听。
贾玲是不是又肥了
第一，本片不是典型意义的主旋律电影，因为本片中，党和政府是不(直接)在场的。第二，病人和死亡，在电影比重的角度上，同样也不在场。第三，本片的功能不是记录，反映和思考，而是治愈。第四，既然功能是单一的治愈，加之上述的缺席，就难免显得冗长。基本上大厨求婚的段落，电影实际上就已经结束了。第五，本片前半部分的时间线结构，还是有巧思的。或者说，借鉴了《敦刻尔克》。第六，本片开场几分钟，确实足够震撼，而另一个电影时刻在小护士的遗照处。但是吊诡的是，本片的整体结构，是把温情放在了前面，把死亡放在了后面。这不能不又恰好证明了这不是典型的主旋律电影。
希望通过小人物展现武汉疫情的温暖，但是过散了，而且有些真的刻意煽情了，显得有点假。不过黄昏恋是真的好磕，我太喜欢这一段一起白头的浪漫了。已经过了两年，那段记忆仿佛在梦里面，
最大的问题，就是没有问题，一切都建立在疫情之上的理想国。无痛无爱，无情无意。
在2021最后一天的时候，很需要一部这种片子（骗子），伤痛已经够多，此刻温暖就好！多一些温暖也很好！我只是好奇，为啥我看的是普通话版？不过在武汉放不标准的武汉话版，反而奇怪吧！
而且作为抗疫电影，实在是不严谨，黄渤作为志愿者，口罩竟然时戴时不戴，还这么乐呵。当年的志愿者很多是被感染了的，朋友因为身边志愿者确诊，爸妈直接就让她在家隔离不要出去了。电影里面都没有展示出来。
你很难说它是杰出的电影，但生活本身自有其力量
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