电影《七十二家房客》轰动一时，著名粤剧演员文觉非在电影里扮演的大反派“太子炳”深入民心，其余的经典角色如“三六九”等也脍炙人口，里面的一些台词更成为广东地区的流行俗语。而周星驰也在他的作品《功夫》里对《七十二家房客》的主场景和主要角色进行了艺术加工，向这部经典影片致敬。 新改编的《七十二家房客》主要讲述解放前40年代里广州西关一栋三层楼的大杂院里，“包租公”太子炳、“包租婆”八姑和七十多家房客交织所发生的许多妙趣横生、让人忍俊不禁又发人深省的故事。
5.0/10.0。浅尝辄止，我觉得这部电影是拍给青春期少年看的。
6/10 台湾爸爸这么亲陆，台湾同学这么反美的吗。结尾被打了一顿后突然生性了，是被马说服的吗？
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学（至少是我经历的大陆中学）原来这么像，老师莫名其妙发脾气的课堂，希望小孩和优等生交朋友的家长，学生放学就偷偷去网吧上网，网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
最喜欢的一段剪辑是从splash的马蹄铁切换到离家出走公车上的吊环把手。她爱马的自由，却未曾想过马也爱自由，每个人其实都是一样的孤独和自私。
女主人的焦虑也许就是湾湾的无奈，既要生计去赚大陆的钱，又放不下American dream，自己身体更是每况愈下，未来的路如何走？谁又知道呢。
-你到底在气你妈妈什么？
没有情绪的起伏而只是一味的在压抑中愤然归结于对方的自私而达不到自己的要求，就做不到让观众产生同理。文化冲突和疫情都只是这个电影在当下想要挂上噱头的手段。真正的矛盾与冲突只会在日常琐碎里越积越深，而电影里除了妹妹之外的三人充满刻意性与表演性的吵架，都只会更加重不真实感。相比之下，瀑布在各方面都高出一筹。
可以说十分的细腻了，不煽情的情况下把家庭成员之间的情感关系描绘的这么有看头，有矛盾有对立，也是彼此相爱的
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
全员演技在线，林嘉欣的哀愁也很美；当代台湾家庭故事，但对身份文化认同的探讨很遗憾没有更深入；典型东亚家庭，压抑的母亲，宠溺女儿的父亲，暴力冲突那场戏也相当真实；冲突化解得有些潦草。
现在你该知道了吧，这个世界就像怎么也戴不上的马嚼子大部分时候并不以你的意志为转移，无论你需要或者不需要什么。
关于成长阵痛、中美文化身份认同、中式家庭关系之中矛盾与爱的无解，剧作处理其实有些浅了。整部想讲的事情杨德昌在《青梅竹马》已给出了答案：美国也不是万灵丹，跟结婚一样，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。
若不是略显仓促的结尾，值得四星。小演员仿佛是牯岭街里的小明，浑然天成。
No.15
不适 矛盾 挣扎 爱与恨
莉莉跟小女儿烧纸钱那场戏特别喜欢。明明小女儿说今后不烧纸钱外公外婆很可怜，莉莉想到的是将来的自己，一种未来的侥幸。
华语文化圈特有的家庭关系，心有白马的我们逃不脱亲情的温暖与束缚，爱与恨确实一体两面，两个女儿的英语真地道啊！
家庭生活刻画得不错，凸显人性的复杂，多给一星鼓励一下。
每一个在经历子女青春期的父母都只能抚摸额头、黑线、叹气吗
矛盾展开的地方远远大于矛盾解决的办法，导演撕开了家庭表面和睦的口子，却没有办法把它缝补好，不同的文化环境只是借力点，我没有看到背后深层的力量，最后活脱脱变成了一出狗血大赏，除了小妹，感觉这一家都需要去看一下心理医生。
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