年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞，揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相，AI代替不了人。
作者成长式回忆录，回忆家庭，成长，与那不勒斯
It's not easy to have friends. So cherish them.
一个简单的故事，想讲的道理也过于浅显，难道现在除了皮克斯已经没有人能拍出好的动画片了吗？
故事比较俗套，包装的算不上有趣，概念也一般。互联网时代下娱乐至死，被科技支配后的返璞归真。老生常谈了，情感上很难更深的共鸣。
女性角色过于刻板吧。奶奶可以。虽然有一部分相当不错，但是仍然觉得故事过于工整无趣。一大部分仍然是天选之子那一套。买不起“AJ”是会被霸凌的倒是很真实。人和他的“反社会”人工智能。算法和推荐让人人都在茧里。映射公司的那里不要太明显。现在的动画和剧越来越ZZZQ也越来越无趣
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
比《贝尔法斯特》拍的好，和《罗马》还有一些距离
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片，从荷尔蒙躁动，父母双亡，破处，与家庭和朋友的离别，到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻，也是转折。可怜这么鲜嫩的男主，在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说，我可以！
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述，我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世，私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
从未令我失望的保罗·索伦蒂诺，这一次当然也不会例外。他镜头中拍不尽的意大利风情，来到了属于那不勒斯的章节。
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调，但是中学/人际的恐怖之处，大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧，要怎么才能fit in怎么成为cool kids，小朋友永恒的考验。
1.旧朋友会离开，新朋友会到来，旧朋友也会重逢；2.情感细节：怕光的小男孩，给他光，光让我们辨认彼此。
“你有话要说吗？有故事要讲吗？那就拿出些勇气！你要找到把它讲出来的勇气！”
沉闷的故事，被拉长的叙事空间却刚好可以用来填充充沛的情感。没有强的煽情点，将情感变成了一件工艺品静静地陈列，第七艺术的魅力。
我们创造了前所未有的神奇玩物，
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
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